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Aissa Bah
作为阿尔丁三重奏的成员，艾莎·巴曾在德国科隆音乐学院师从哈拉尔德·舍内韦格与阿尔班·贝尔格四重奏团学习室内乐。她亦常与大提琴家米科·苏西塔瓦尔进行二重奏演出。艾莎·巴屡获殊荣，包括1998年北欧钢琴比赛（丹麦）、2001年于韦斯屈莱钢琴比赛（芬兰）、2002年比利时Tenuto比赛及2002年马尔默北欧钢琴比赛（瑞典）奖项。她曾两度受邀参加法国拉沙特尔-诺昂肖邦音乐节，并与斯特拉斯堡青年管弦乐团、芬兰约恩苏/库奥皮奥/于韦斯屈莱市立管弦乐团、比利时弗拉芒广播管弦乐团合作演出，独奏及室内乐演出足迹遍及芬兰、法国、比利时、德国、波兰和瑞典。她曲目储备丰富，2006年在芬兰与比利时成功举办包含梅西安《对圣婴-耶稣的二十凝视》全曲的"首演独奏会"。
亚历山大·帕雷以精湛技艺、个性鲜明的诠释及其掌握的丰富协奏曲与独奏曲目享誉国际。这位1956年生于摩尔多瓦的钢琴家师从贝拉·达维多维奇与薇拉·戈尔诺斯塔耶娃，毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。《华盛顿邮报》曾盛赞他与美国国家交响乐团的首演"完美无瑕"。此后他屡获赞誉，合作乐团包括洛杉矶爱乐乐团、波士顿流行乐团，并在卡内基音乐厅与美国作曲家管弦乐团完成希拉·西尔伯新协奏曲的世界首演。
2007年他在欧洲奥尔良举办埃内斯库纪念音乐会，受邀贝桑松歌剧院与里尔钢琴音乐节进行特别专场演出。2008年在亚眠地区完成五场系列音乐会，2008-09乐季在巴黎香榭丽舍剧院担任巴黎合奏团指挥兼独奏。新乐季将再度与蒙特利尔交响乐团及香榭丽舍剧院合作。
帕雷为ESS.A.Y.录制了巴拉基列夫钢琴独奏作品全集，为拿索斯录制斯克里亚宾与韦伯作品，近期为博兰斯钢琴唱片录制巴赫《哥德堡变奏曲》《平均律钢琴曲集》及普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》组曲。他与俄罗斯国家乐团合作的鲁宾斯坦第二、四号钢琴协奏曲专辑由俄罗斯唱片公司发行。2004年9月与斯特拉斯堡爱乐乐团录制的当代作曲家让-路易·阿戈贝特作品专辑荣获法国音乐之光大奖。
亚历山大·宋是活跃乐坛逾三十年的钢琴家与羽管键琴家。他以充满魅力又真挚动人的演奏及教学风格深受观众与学生爱戴。早年于奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院师从特奥多尔·莱谢蒂茨基（卡尔·车尔尼嫡传弟子）的学生海因茨·舒尔兹，后移居维也纳随埃米尔·冯·绍尔（李斯特嫡传弟子）的学生理查德·豪瑟学习钢琴，并师从伊索尔德·阿尔格里姆研习羽管键琴。
1971年他在比利时布鲁日国际羽管键琴比赛中荣获第五名，次年于德国莱比锡国际约翰·塞巴斯蒂安·巴赫比赛中获得第四名。移居美国后任教于弗吉尼亚联邦大学与里士满大学，1978年在纽约卡内基音乐厅成功举办独奏会。
1981年受聘台湾东吴大学，以独特生动的教学提升音乐系品质。此后常受邀至亚洲多所音乐学院讲学演出，门下多名学子已成为杰出钢琴家与教师。他的演出足迹遍及德国、意大利、比利时、美国、台湾、香港、印尼、马来西亚及中国内地。
除教学演出外，他发行了三张专辑：《心灵静谧：巴赫音乐》《心灵欢愉：莫扎特音乐》《心灵浪漫：舒伯特音乐》。他使用的两台乐器——德国博兰斯九尺音乐会三角钢琴（音色圆润温暖）与英国约翰·莫利"柯克曼"双排羽管键琴（完美再现巴洛克音色）——皆为艺术精品。亚历山大·宋精通英语、德语、普通话与粤语。
钢琴家爱丽丝·汉佩尔以多元音乐才华著称，兼具独奏家、伴奏者与钢琴二重奏演奏家身份，屡次在国际比赛中获奖。2008年经法国国家委员会甄选获巴黎"国际艺术城"艺术家奖学金。她的演出足迹遍布柏林音乐厅、维也纳金色大厅等著名场馆，巡演至法、英、奥、德、希、瑞等国，常受邀参加各类音乐节。
艺术创作中的重要部分是与人声合作，致力于艺术歌曲的诠释与创作。六岁接受音乐启蒙，十三岁破格入选柏林汉斯·艾斯勒音乐学院，师从尤尔根·施罗德教授，后随加布里埃莱·库普夫纳格研习钢琴，师从布丽吉塔·沃伦韦伯修习室内乐，并随沃尔夫拉姆·里格研习艺术歌曲伴奏。曾在安德拉斯·希夫、丹尼尔·巴伦博伊姆、托马斯·夸斯托夫的大师班中深造。
阿米尔·特贝尼金1977年生于莫斯科，现居汉诺威。六岁随父亲——著名钢琴家列夫·奥伯林的学生弗拉基米尔·特贝尼金启蒙，后于阿拉木图拜谢诺瓦音乐学校深造。1996-2003年在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习，2004年起进入汉诺威音乐戏剧学院卡尔-海因茨·凯默林大师班。1999年荣获葡萄牙"维亚纳·达莫塔"比赛大奖，得以在纽约卡内基音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、巴黎普莱耶尔音乐厅举办音乐会，同年为拿索斯录制首张专辑。
他的演出足迹遍布葡、德、法、比、波、俄等国音乐节，曾在欧、美、亚多国与众多国际乐团合作，包括比利时国家管弦乐团、莫斯科名家室内乐团、BBC苏格兰交响乐团、康斯坦茨西南德爱乐乐团、马其顿爱乐乐团、日本仙台交响乐团、哈萨克国家交响乐团及上海交响乐团。
"安娜斯塔西娅·沃尔乔克承袭俄罗斯钢琴学派伟大传统，演奏充满力量感与火山般的激情。其技术深不可测，听者恍若感受到里赫特的灵魂降临音乐厅。"——《日内瓦时代报》罗科·扎基奥。《美国唱片指南》哈里斯·戈德史密斯评价其"在林肯中心的纽约首演独奏会表现卓越"。这位出生于莫斯科音乐世家的钢琴家四岁学琴，先后毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院、瑞士巴塞尔音乐学院及美国马里兰大学（获音乐艺术博士学位）。
自八岁在弗拉基米尔·蓬金指挥下完成首演后，她的演出足迹遍及欧美，近年与瓦莱里·捷杰耶夫及马林斯基剧院基洛夫管弦乐团、马里奥·文扎哥与印第安纳波利斯交响乐团、巴塞尔交响乐团、意大利瑞士管弦乐团、苏黎世室内乐团、伦敦莫扎特演奏家乐团等知名乐团合作。独奏会亮相纽约林肯中心、圣彼得堡爱乐大厅、苏黎世音乐厅、里斯本古尔本基安基金会、罗马圣切契利亚音乐厅、日内瓦维多利亚音乐厅等顶级场馆，并受邀参加莫斯科复活节音乐节、法国拉罗克·当特隆国际钢琴节、意大利米开朗基利钢琴节等国际盛事。
她荣膺多项国际大奖，包括意大利塞尼加利亚国际钢琴比赛一等奖及2003年美国辛辛那提世界钢琴比赛金奖。其演出由瑞士国家广播电台、俄罗斯广播电视公司、意大利RAI电视台、法国音乐电台等媒体转播，普罗科菲耶夫作品新专辑即将发行。
安娜斯塔西娅·东布罗夫斯卡1987年7月19日出生于乌克兰乌日霍罗德，2006年以优异成绩毕业于N.V.李森科音乐中学，同年入读维也纳音乐与表演艺术大学，师从海因茨·梅吉莫雷茨教授。2009年取得第二文凭后继续随斯蒂芬·阿诺德教授深造。她屡获国际赛事殊荣，包括乌克兰、斯洛伐克（科希策）及波兰安东宁、爱沙尼亚纳尔瓦的肖邦比赛奖项。2009年，她与Èdua Zádory组成的二重奏在意大利维罗纳圣吉内托举办的声望卓著的加埃塔诺·齐内蒂国际室内乐比赛中荣获一等奖，同年于奥地利维也纳举办的"2009年博兰斯金色音调大奖赛"中赢得首奖——博兰斯三角钢琴。
2012年取得维也纳音乐与表演艺术大学艺术硕士学位，同年4月与Èdua Zádory为Gramola唱片公司录制专辑。她曾与波兰什切青、爱沙尼亚塔林、乌克兰基辅及切尔诺夫策等多个交响乐团合作，并以独奏家与室内乐演奏家身份活跃于音乐舞台。
"安娜斯塔西娅·特伦科娃是令人惊叹的艺术家，其演奏风格与优雅气质在当今年轻一代世界钢琴家中脱颖而出。"这位莫斯科出生的钢琴家六岁入读著名的莫斯科格涅辛天才儿童音乐学校，十一岁举办首次独奏会。2001年进入巴黎国立高等音乐学院，师从雅克·鲁维耶学习钢琴，伊塔马尔·戈兰学习室内乐，曾受教于多位钢琴大师。她的独奏与室内乐演出足迹遍布莫斯科音乐学院拉赫玛尼诺夫音乐厅、南非比勒陀利亚UNISA音乐厅、巴黎莫加多尔剧院等国际知名场馆，常受邀参加法国圣里基耶音乐节等艺术活动。
2005年在北美巡演中举办十场独奏会。她是乔治·齐夫拉音乐基金会获奖者，并获得巴黎音乐学院塔拉齐基金会（2003-2005）、纳迪亚与莉莉·布朗热基金会（2005）及ADAMI基金会（2006-2008）奖学金。她在多项国际钢琴比赛中获奖，包括法国圣诺姆拉布雷泰什比赛二等奖及李斯特特别演奏奖、美国辛辛那提世界钢琴比赛二等奖等。2007年以全票通过成绩进入巴黎国立高等音乐学院雅克·鲁维耶大师班，获阿诺德·莱因霍尔德基金会捐赠的博兰斯钢琴。
2008-2009乐季将在巴黎荣军院音乐厅、奥赛博物馆礼堂等著名场馆演出，并受邀参加多个国际音乐节。2009年2月荣获巴黎Vibrarte国际音乐比赛二等奖，4月受邀参加法国音乐电台经典节目录制，同年7月入选明尼阿波利斯国际钢琴-e-比赛。
安德烈亚斯·米伦先后获得音乐教育文凭（1984）、艺术演奏文凭（1987）和音乐会演奏文凭（1989）。1985年参加奥地利与瑞士国际钢琴大师班，后在巴塞尔音乐学院鲁道夫·布赫宾德大师班深造，与俄罗斯钢琴家伊戈尔·舒科夫的友谊对他影响深远。他的演出足迹遍及德、奥、瑞、丹、葡、西、俄及香港，曾参加鲁尔音乐节、法兰克福音乐博览会等盛事。德国、西班牙和香港的广播电视均播出过其演出，2001年在特内里费音乐会后当地电台播出两小时个人专题，2003年在特内里费阿德赫古典音乐节压轴演出。
曲目涵盖多时期风格，既演奏鲜少上演的葡萄牙作曲家索萨·卡瓦略的早期古典托卡塔，也演绎穆索尔斯基《图画展览会》、海顿/莫扎特/贝多芬奏鸣曲及德彪西前奏曲。常以主题策划音乐会，如《从贝多芬到西班牙》展现从维也纳古典到西班牙舞蹈的脉络，《大师钢琴小品集》通过巴赫至拉赫玛尼诺夫的作品呈现三世纪音乐史演进。其录制的李斯特晚期钢琴作品被中德广播电台推荐为范本，演绎的乌斯特沃尔斯卡娅钢琴奏鸣曲获作曲家本人赞誉"精准而深具感染力"。
安雅·哈勒费尔特毕业于莱比锡门德尔松音乐与戏剧学院，主修爵士钢琴、流行音乐与古典钢琴，获演奏文凭。她致力于融合多元音乐风格，巧妙打破爵士、流行与古典的界限。曾在"青年演奏家"州级爵士比赛中折桂，以独奏、二重奏形式活跃于莱比锡多场歌剧舞会、博兰斯钢琴工厂活动，曾为乌多·尤尔根斯暖场，参与何塞·卡雷拉斯慈善晚会、联合国儿童基金会慈善活动及2011年莱比锡GRK高尔夫慈善大师赛。商业演出涵盖斯图加特梅赛德斯-奔驰、柏林与马略卡岛等地，2010年担任博兰斯夏季爵士之夜首席钢琴师。2007年起受聘莱比锡博兰斯成人钢琴学校，2011年起任教于莱比锡流行音乐学院，同时从事委约编曲与创作。
朱利安·陶茨与斯蒂芬妮·达特在莱比锡门德尔松音乐与戏剧学院完成独奏钢琴学业后，于2003年创立"协同艺术"钢琴二重奏。应博兰斯钢琴公司邀请，2003-2004年在萨尔茨堡莫扎特音乐大学夏季学院参加谢尔盖·多连斯基（莫斯科）与约瑟夫·帕拉多尔（波士顿）大师班，曾受教于乌特·普鲁格迈尔-菲利普教授及德国斯坦茨尔钢琴二重奏。2004年4月30日在齐陶欧洲联盟扩张庆典"欧洲星光时刻"户外活动中为逾万观众演出，获多家媒体报道。2004-2005年演出于萨尔茨堡维也纳音乐厅、奥尔夫学院剧院、莱比锡布商大厦、罗斯托克卡塔琳娜大厅等场馆，2005年9月23日在莱比锡生物城大厅首演融合自定义编曲、打击乐、舞蹈及光影装置的音乐会《夜响》。
阿图尔·皮萨罗师从塞奎拉·科斯塔，承袭维安娜·达·莫塔—马克·汉堡—埃德温·菲舍尔—玛格丽特·隆—雅克·费弗里埃的钢琴传统，深谙德法学派精髓。13岁在里斯本圣路易斯剧院完成独奏首演，同年与古本基安管弦乐团完成协奏曲首演。1987年维安娜·达·莫塔比赛、1988年西棕榈滩交响乐团比赛及1990年利兹国际钢琴比赛夺冠开启其国际生涯。合作过的顶尖乐团与指挥包括西蒙·拉特尔爵士、雅尼克·涅杰-瑟贡等。2005年创立皮萨罗三重奏，并与维塔·帕诺马里瓦伊特组成钢琴二重奏。为Linn唱片录制的贝多芬奏鸣曲全集获《留声机》盛赞，拉威尔与德彪西全集录音被《国际唱片乐评》评为"无人能及的醉人演绎"。与古本基安乐团录制的维安娜·达·莫塔作品、与彼得森四重奏合作的弗兰克五重奏（获BBC音乐杂志月度最佳）等录音均广受好评。2010年录制的格拉纳多斯《戈雅之画》与阿尔贝尼斯《伊比利亚》全集被《留声机》誉为"金色音色与爱抚触键的完美融合"。2010年在伦敦圣约翰史密斯广场完成肖邦全集系列音乐会，2010-2011年作为驻场艺术家在里斯本贝伦文化中心重现该系列。
比利·查尔兹1957年3月8日生于洛杉矶，六岁展露钢琴天赋，十六岁入读南加州大学社区表演艺术学校，1975年进入南加大主修作曲。曾受托为洛杉矶爱乐乐团、底特律交响乐团、林肯中心爵士乐团等创作管弦乐作品。七十年代末与弗雷迪·哈伯德、J.J.约翰逊合作开启职业生涯，1988年发行首张个人爵士专辑《以此为例...》，此后推出《暮色降临》《四月触感》《玩家肖像》等佳作。近期代表作《抒情第一卷》与《秋：移动画面第二卷》融合爵士与古典元素，历经十年打磨而成。
多米尼克·道特尼是常驻芝加哥的英国钢琴家，现以埃克斯坦学者身份于西北大学比嫩音乐学院随詹姆斯·吉尔斯教授攻读音乐艺术博士。毕业于皇家音乐学院，师从伊恩·琼斯教授、德米特里·阿列克谢耶夫教授与索菲娅·古利亚克教授，曾获鱼商公司贝克维斯奖学金，毕业时被授予象征学院最高荣誉的泰戈尔金质奖章（每年仅授予两位对学院作出杰出音乐贡献的学生），并在颁奖典礼上为国王查尔斯三世（时任威尔士亲王）演奏。
2024年同时斩获华盛顿国际比赛首奖与观众奖，近期被卢米纳茨文化基金会授予年度学者荣誉（每年仅授予两位芝加哥古典音乐家）。其他国际赛事奖项包括：意大利巴列塔第25届莫诺波利国际比赛首奖、西班牙哈恩国际钢琴比赛三等奖、西班牙穆尔西亚克拉莫国际比赛三等奖、里昂国际比赛第五名。另获皇家海外联盟键盘奖、诺拉·桑德奖、北爱尔兰德里城墙城音乐节比赛及葡萄牙奥比多斯国际钢琴周冠军。
2021年受安德拉斯·希夫爵士亲自邀请参加牛津钢琴音乐节（此前曾在皇家音乐学院参与其公开大师班）；2019年凭波隆斯基基金会奖学金赴科罗拉多阿斯本音乐节学习，曾通过英语联盟耶胡迪·梅纽因奖学金参与加拿大班夫中心大师班。曾任英国EPTA钢琴比赛联合冠军，获皇家音乐学院特雷莎·卡雷尼奥奖（2013）与康斯坦斯·普帕尔奖（2014），2017年获琼·奇塞尔舒曼奖第三名，2016年获伊西多尔·巴伊奇纪念比赛（B组）第二名。
作为经验丰富的独奏家与协奏曲独奏家，2023年5月与Soundiff乐团在巴列塔库尔奇剧院合作贝多芬第三协奏曲；2021年10月与伊斯特本交响乐团合作拉赫玛尼诺夫第二协奏曲；2020年4月与马拉加爱乐乐团合作勃拉姆斯第一协奏曲（2019年曾与莱比锡交响乐团在布商大厦门德尔松音乐厅演绎此曲获好评）；2019年10月与青年音乐家交响乐团在圣约翰史密斯广场演绎舒曼钢琴协奏曲，11月与多塞特室内乐团合作贝多芬第五钢琴协奏曲。其他协奏曲目涵盖斯特拉文斯基《钢琴与木管乐器协奏曲》、勃拉姆斯第二钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫第二、三协奏曲、格里格钢琴协奏曲及门德尔松第一钢琴协奏曲。
近期独奏演出包括利奇菲尔德音乐节、贝多芬钢琴协会欧洲夏季音乐节、里斯本与卡尔达斯达拉尼亚（葡萄牙）独奏会及意大利六城巡演。未来计划在坦帕、菲尼克斯、洛根及德里举办独奏会。曾亮相莱斯特国际音乐节、布莱顿音乐节、金斯林音乐节、爱丁堡边缘艺术节（与皇家海外联盟合作）等英国重要场馆，国际演出足迹遍及法国博若莱音乐节、莱比锡媒体园区、葡萄牙奥比多斯大师班系列、意大利阿马尔菲海岸音乐节、希腊波罗斯钢琴节、加拿大班夫中心及莫斯科（受斯皮瓦科夫基金会邀请）。在伦敦博利瓦音乐厅、卡多根音乐厅、威格莫尔音乐厅、圣马丁教堂、艾尔加音乐厅（皇家阿尔伯特音乐厅）及曼斯菲尔德街22号（尼古拉斯·博阿斯基金会）均有演出经历。
曾受邀BBC广播3台（演奏肖邦并探讨炫技艺术）、CNBC（分享与郎朗大师班经历），近期在葡萄牙古典音乐电台Antena 2完成全拉赫玛尼诺夫独奏会。曾受教于斯蒂芬·霍夫、彼得·多诺霍、鲍里斯·贝尔曼、维达·卡普林斯基、陈宏宽与约翰·佩里等大师班。
业余热衷观剧、艺术鉴赏，是哈林奎斯橄榄球俱乐部球迷。
阮德英出身河内音乐世家，被誉为越南领军钢琴家之一。7岁进入越南国立音乐学院学习，2013年持德国奖学金赴德深造，在弗莱堡音乐学院随埃里克·勒萨热教授与蒂博尔·萨斯教授完成本科及硕士学业，以最优成绩毕业，并参加罗伯特·希尔、丹尼斯·帕斯卡与伯恩哈德·伍尔夫大师班。曾获河内国际钢琴比赛二等奖、雅典阿尔康-齐默尔曼国际钢琴比赛冠军，受越南总理授予杰出艺术成就奖。
2015年受邀赴柏林参加德越建交40周年庆典，后续受邀参与胡志明市国际秋季音乐节、科孚岛吉娜·芭考尔音乐节及卢加诺长湖音乐节。常与越南国家交响乐团、河内室内乐团及河内爱乐乐团合作。作为热衷挖掘冷门作品的音乐家，他首度向越南观众引介法国钢琴巨匠阿尔康的作品，并致力向国际推广越南古典音乐。
2017年联合创立越南古典音乐发展协会"Maestoso"并任艺术总监至今，2020年受聘胡志明市灵魂音乐与表演艺术学院钢琴系主任。
曾在俄罗斯、欧美多城举办独奏会，于比利时、意大利及俄罗斯国际比赛中屡获殊荣。完成研究生学业后任教于圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫音乐学院。后赴阿姆斯特丹斯韦林克音乐学院随汤·哈特苏克深造，期间参加莫斯科柴院弗拉先科教授、纽约茱莉亚学院亚布隆斯卡娅教授及阿姆斯特丹音乐学院塞博克教授的大师班。1990年为美国总统乔治·H·W·布什于白宫演出。
1996年在阿姆斯特丹音乐厅首演并成功发行首张独奏专辑，1999年与雷蒙德·威尔合作推出第二张专辑，后为博兰斯唱片录制两张专辑。
比利时钢琴家埃莉安娜·雷耶斯是当今乐坛耀眼的明星，5岁首演后已积累丰富职业生涯。演出足迹遍及北美、远东及欧洲，曾亮相钢琴鲁尔音乐节、施韦青根音乐节等国际盛事，登台阿姆斯特丹音乐厅、维也纳金色大厅、柏林音乐厅等顶级场馆，与鲁道夫·巴尔沙伊、提博·瓦尔加等指挥名家合作。
室内乐合作伙伴包括达内尔四重奏等团体，与米沙·麦斯基、何塞·范·达姆等艺术家同台。2010/2011乐季与小提琴家洛伦佐·加图展开"新星"欧洲巡演，2010年获比利时媒体联合评选的"音乐八度奖"。1977年生于韦尔维耶，5岁获奥地利钢琴家约尔格·德穆斯授予"塞萨尔·弗兰克奖"，10岁成为齐夫拉基金会最年轻获奖者，曾受玛塔·阿格里奇、弗拉基米尔·阿什肯纳齐等大师指导。
斩获埃特林根比赛、古巴塞万提斯比赛首奖，蒙特利尔与杜塞尔多夫（克拉拉·舒曼）比赛决赛选手。11岁与皇家音乐厅管弦乐团首演后专注独奏与室内乐生涯。现任巴黎国立高等音乐舞蹈学院教授，为拿索斯等品牌录制的现当代作品获《Classica》四星、《Diapason》五星等荣誉。
丹麦钢琴家埃米尔·格雷斯坦·延森被誉为北欧最具天赋的音乐家之一，连夺丹麦施坦威比赛、马尔默-博兰斯比赛、芬兰国家钢琴比赛及尼堡北欧钢琴比赛冠军，被视作丹麦年轻一代领军钢琴家。先后于奥胡斯音乐学院、哥本哈根皇家音乐学院、西贝柳斯音乐学院及科莫湖国际钢琴学院深造，师从安妮·奥兰、埃里克·塔瓦斯特谢纳、威廉·格兰特·纳博雷、德米特里·巴什基罗夫与傅聪。15岁获汉堡施坦威比赛首奖，次年摘得丹麦施坦威比赛桂冠，2006年赢取马尔默-博兰斯比赛首奖（博兰斯三角钢琴）。
2010年先后夺得芬兰于韦斯屈莱国家钢琴比赛首奖与尼堡北欧钢琴比赛双料冠军，2007年获丹麦"桑宁奖"，2011年获芬兰Pro Musica奖。15岁举办首场独奏会，16岁与奥胡斯交响乐团合作贝多芬第三协奏曲完成协奏曲首演，为丹麦、瑞典、芬兰国家电台录制多场音乐会。
26岁的伊曼纽尔·克里斯蒂安是法国多元发展的青年钢琴家，以全票通过成绩入读巴黎国立高等音乐舞蹈学院，师从雅克·鲁维耶，获最高等级毕业文凭与费多·德·布鲁圣保罗奖。曾与让-菲利普·科拉尔、保罗·巴杜拉-斯柯达等大师合作。2004年凭勃拉姆斯作品获卡萨格兰德国际钢琴比赛奖项，室内乐与艺术歌曲领域屡获殊荣。
2005年入选巴黎国立高等音乐舞蹈学院"进阶阶段"，获阿尔弗雷德·莱因霍尔德基金会捐赠博兰斯钢琴，2007-2008年获法国兴业银行音乐赞助奖与佩勒米特比赛奖金。常于法国音乐电台等媒体亮相，在法国、欧洲及日本举办独奏会与室内乐演出，协奏曲合作乐团包括卡昂管弦乐团、法国国家广播乐团等。
2003年利兹国际钢琴比赛银奖得主，被赞为"拥有巨大力量与想象力的艺术家"。《华盛顿邮报》称其"超越生命"，《卫报》评价"令观众屏息"，《独立报》赞誉"迸发真实个性与音乐想象"。与皇家利物浦爱乐乐团在皇家阿尔伯特音乐厅首演后获评"难以置信的演绎"，签约EMC古典唱片，2006年全球发行首张专辑。
近年与伦敦爱乐乐团、哈雷管弦乐团等名团合作，登台路德维希堡宫殿音乐节、莱茵高音乐节等国际舞台，演出通过BBC、RAI等媒体转播。2006/07乐季与博物馆管弦乐团在法兰克福老歌剧院首演。生于塔什干音乐世家，12岁获俄罗斯国际比赛冠军，后于莫斯科师从弗拉基米尔·克莱涅夫，1999年进入法兰克福莱夫·纳托申尼大师班深造。2002年起在西方乐坛崭露头角，连续三年获梅拉诺音乐节独奏奖，在意大利多项比赛中折桂。
1978年生于维也纳的钢琴家兼指挥家，被任命为罗斯托克北德爱乐乐团与市立剧院音乐总监。《新闻报》赞其"无需推崇郎朗与沃洛多斯，奥地利自有键盘大师"。早年随鲁道夫·布赫宾德、格哈德·奥皮茨与伊丽莎白·莱昂斯卡娅习琴，丹尼尔·巴伦博伊姆称其为"杰出钢琴家"并助推其国际生涯。
苏黎世音乐厅首演获轰动评价后，受邀登台萨尔茨堡音乐节、布雷根茨音乐节等国际盛事。博兰斯钢琴公司为其终身提供音乐会三角钢琴。已发行六张独奏专辑，曲目涵盖莫扎特、舒伯特、李斯特与韦伯。在巴伦博伊姆鼓励下拓展指挥曲目，2006年替代指挥耶路撒冷交响乐团获国际关注，后任巴登小交响乐团首席指挥。
2007年在华盛顿肯尼迪中心成功指挥新年音乐会，2008年在维也纳金色大厅首演贝多芬32首奏鸣曲全集。近年以钢琴家与指挥家双重身份与里斯本古本基安管弦乐团合作获好评，本乐季将指挥北德爱乐乐团上演普契尼《波希米亚人》与马勒交响曲全集。
1976年生于哈瓦那，7岁开始音乐学习，1991年与1993年两获阿马德奥·罗尔丹国家钢琴比赛大奖，1994年获意大利马尔萨拉青年钢琴比赛第四名，1997年与1999年分获肖邦国家钢琴比赛与UNEAC钢琴比赛首奖。2000年获塞万提斯国际钢琴比赛二等奖及古巴音乐最佳演绎奖，2003年获西班牙巴利亚多利德弗雷奇拉-苏洛阿加比赛二等奖及观众奖。2002年起任哈瓦那爱乐乐团独奏家。
曾与莱奥·布劳威尔、亚历杭德罗·波萨达等指挥合作，在古巴、智利、西班牙、法国与德国举办独奏会。2004年以全票通过成绩入选巴黎国立高等音乐舞蹈学院"进阶阶段"，师从埃尔韦·比约，获阿尔弗雷德·莱因霍尔德基金会奖。
国际比赛获奖者，包括格里格国际钢琴比赛、尤金娜国际青年钢琴家比赛、鲁宾斯坦国际青年音乐家比赛、伦敦查佩尔奖章比赛、纽约美国新星浪漫主义音乐比赛及古兹克基金会奖。曾入围蒙特勒爵士钢琴比赛、滨松钢琴比赛与克利夫兰钢琴比赛半决赛。登台卡内基音乐厅、皇家节日音乐厅、莫斯科音乐学院大厅等知名场馆。
2017年在皇家节日音乐厅与欧洲首个BME管弦乐团完成伦敦首演，现场录音由Signum Classics发行，BBC广播3台直播其演出。常与莫斯科国家交响乐团、加里宁格勒室内乐团等合作，2017年与古巴国家交响乐团演绎理查·施特劳斯《滑稽曲》。受邀参加萨尔茨堡莫扎特音乐院、蒙特勒爵士节等国际音乐节。
毕业于皇家音乐学院（随诺玛·费舍尔教授）与莫斯科柴可夫斯基音乐学院（随谢尔盖·多连斯基教授），获内维尔·沃森奖学金与Talent Unlimited资助。2015年在查尔斯顿"音乐色彩"节演绎拉赫玛尼诺夫第三协奏曲完成协奏曲首演，2016年入选韦尔比耶音乐节学院，2018年受施坦威中国邀请参加165周年系列音乐会。
古扎尔·希尔贝茨-叶尼基耶娃出生于塔吉克斯坦，在乌兹别克斯坦塔什干长大，现为定居科隆/波恩的德国公民。六岁在前苏联首次公开演出即获盛赞，自此开启辉煌音乐会生涯。她先后在乌兹别克斯坦塔什干国立音乐学院及德国汉诺威、魏玛高校攻读音乐与钢琴专业，师从海因里希·涅高兹嫡传弟子娜塔莉·津扎泽教授与弗拉基米尔·克莱涅夫教授，并参加卡尔-海因茨·凯默林与阿尼姆·托尔格教授大师班。
在汉诺威音乐戏剧学院求学期间获乌兹别克斯坦政府资助，曾在塔什干、莫斯科、基辅及乌兰巴托举办音乐会，多数演出经电台电视台转播。随乌兹别克室内乐团沿传奇丝绸之路巡演中亚。屡获乌兹别克斯坦全国比赛冠军，并在德国不来梅、葡萄牙波尔图国际钢琴比赛中获奖。
定居德国后常受邀参加海德堡国际钢琴周、巴特基辛根国际钢琴系列、因戈尔施塔特奥迪夏季音乐会、佛罗伦萨钢琴全景、波恩钢琴Plus及科隆瓦格纳音乐节（西德意志广播电台现场录制）等音乐盛事。巡演足迹遍及俄、乌、蒙、中、法、葡、英等国，登台萨尔茨堡莫扎特音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、巴黎圣梅里教堂、巴特基辛根摄政王宫、维尔茨堡官邸等知名场馆。
2006年与赫里伯特·拜塞尔教授指挥的波恩古典爱乐乐团成功完成首次德国巡演，亮相纽伦堡名歌手大厅、不来梅钟楼音乐厅、斯图加特歌曲大厅、慕尼黑赫拉克勒斯大厅、波恩贝多芬大厅、比勒菲尔德鲁道夫-厄特克尔大厅及柏林宪兵广场音乐厅等顶级场馆。第17届奥芬巴赫国际音乐节演出经电视转播。
汉内斯·波利特（1976年生于海德堡）是扎根波兰的德国钢琴家兼作曲家，现居莱比锡。六岁学习钢琴并兼修圆号与管风琴，14岁创作首部作品并获德国作曲家协会推广奖。先后于法兰克福、慕尼黑、莱比锡及魏玛深造作曲（师从汉斯·岑德、汉斯-于尔根·冯·博泽与莱因哈德·普丰特）、指挥（师从格特·巴纳与冈特·卡勒特）、钢琴（师从汉斯-马丁·施赖伯）及音乐理论（师从格西内·施罗德）。其丰富钢琴曲目涵盖李斯特、德彪西与拉赫玛尼诺夫代表作。
2010年起热情投身教学，任莱比锡音乐戏剧学院音乐理论讲师、魏玛李斯特音乐学院总谱读法与钢琴伴奏副教授及威尼斯音乐学院钢琴客座教授。曾指挥耶拿爱乐乐团、图林根哥达-苏尔爱乐乐团、埃尔福特歌剧院及莱比锡21合奏团（任艺术总监），首演众多当代作品。2014年任蒙特普尔恰诺国际艺术工作坊驻场艺术家，2015年为鲁道尔施塔特国家剧院新版《浮士德》创作交响舞台音乐。2011年李斯特纪念年受图林根交响乐团委约创作乐队改编曲《李斯特礼拜堂》。作品由莱比锡霍夫迈斯特出版社出版，其诠释钟爱博兰斯钢琴的温暖音色。
2019年西南广播电台制作播出其个人专题，2021年在querstand厂牌发行首张独奏专辑《灵魂时刻》。
汉斯·约尔格·芬克，瑞士当代艺术家与音乐诠释者。生于巴塞尔，师从伯尔尼的弗兰茨·约瑟夫·希尔特与巴塞尔的克劳斯·林德，以优异成绩获演奏与教学双硕士，后赴佛罗伦萨随奥拉齐奥·弗鲁戈尼深造，曾参加伦敦阿尔弗雷德·布伦德尔大师班。作为独奏家与室内乐演奏家屡获恩纳、卡尔塔尼塞塔、特拉帕尼比赛奖项，摘得松德斯豪森国际马克斯·雷格比赛桂冠。
被《泰晤士报》誉为"新音乐最需要的倡导者"，《留声机》赞其"钢琴技艺无懈可击，风格把握精准独到"。其艺术好奇心与内在禀赋使其演奏与庞大曲库在同代钢琴家中独树一帜，既深研海顿、贝多芬与肖邦经典，亦热衷梅特涅、英国冷门作曲家及当代作品。
独奏足迹遍及威格莫尔音乐厅、东京歌剧城等知名舞台，参演巴斯、切尔滕纳姆与萨尔茨堡音乐节，在欧亚多国举办独奏会。曾为德国胡苏姆稀有钢琴曲目音乐节演出，参与BBC纪录片《王子与作曲家》录制，为BBC广播3台"本周作曲家"栏目录制斯坦代尔·贝内特等作品，近年更受邀参与"被遗忘的女作曲家计划"录制蒙热鲁尔特等作品。
唱片目录涵盖舒曼与贝内特、海顿四首奏鸣曲、日本当代钢琴音乐专辑，以及詹姆斯·狄龙等作品世界首录。2022年在法国Artalinna厂牌发行格里格、梅特涅与杜普雷作品独奏专辑，与西蒙·卡拉汉合作录制拉赫玛尼诺夫第二交响曲双钢琴版。二人还录制了戴留斯管弦乐双钢琴改编曲、舍伍德与帕里作品专辑，以及圣-桑改编的肖邦与李斯特奏鸣曲双钢琴版。2023年5月发行与辛芬尼亚威尔士乐团成员合作的门德尔松与贝内特六重奏专辑。
曾在伦敦康威音乐厅以八场音乐会完成莫扎特钢琴奏鸣曲全集，并在南非比勒陀利亚高斯腾国际艺术节以三日内五场音乐会重现此壮举。
作为博兰斯艺术家，他珍藏一台1922年博兰斯钢琴，2020年9月曾在莱比锡博兰斯大师系列音乐会上演出。现任教于苏格兰皇家音乐学院，每年夏季在英国英杰尼姆国际音乐学院教授大师班。
1995年通过TEMPUS欧洲交流项目在里加音乐学院随特奥菲尔斯·比基斯学习期间，让·穆勒立志投身音乐。2006年前在欧洲多地（布鲁塞尔、巴黎、慕尼黑）深造，师从叶夫根尼·莫吉列夫斯基、格哈德·奥皮茨、尤金·印吉克及迈克尔·谢弗，其父加里·穆勒（卢森堡音乐学院钢琴教师）对其音乐发展影响深远。曾受安妮·奎弗雷克、莱昂·弗莱舍等名家指导。
1994年起屡获国际比赛首奖，包括让·弗朗赛、弗朗西斯·普朗克及阿尔卡雄比赛，荣膺欧洲广播联盟青年演奏家论坛优胜者。多次为卢森堡大公亨利与玛丽亚·特蕾莎国事访问演出，2007年被授予拿骚阿道夫功绩勋章骑士称号。
定期在国际舞台演出，登台雅典梅加隆音乐厅、北京国家大剧院、卢森堡爱乐音乐厅等顶级场馆，受邀参加布尔格莱斯特音乐节、慕尼黑前卫音乐节等盛事。与巴伐利亚国家管弦乐团、海德堡交响乐团等合作，受祖宾·梅塔等指挥家执棒。乐评盛赞其"以超凡技巧服务于深刻诠释"，普朗克比赛评委会主席让-克洛德·彭内蒂耶称其"十指、头脑与心灵俱备"。
为贝拉音乐录制的贝多芬奏鸣曲全集广受好评，2010年将发行肖邦作品专辑并第三次中国巡演。2011年起任卢森堡音乐学院教授。
杰西卡·朱2011年威格莫尔音乐厅首演获热烈好评，同年摘得黑斯廷斯国际钢琴协奏曲比赛首奖及前一年苏塞克斯国际钢琴比赛观众奖，协奏曲邀约不断。近期与克罗伊登交响乐团合作演绎拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》，与芬奇利室内乐团合作莫扎特D小调协奏曲获观众要求返场，后续将演绎舒曼A小调协奏曲。
2006年作为南希·威姆斯学生在休斯顿大学期间与休斯顿交响乐团合作普罗科菲耶夫第三协奏曲完成协奏曲首演，后与多家美国乐团合作。2009年获马歇尔奖学金（全美每年仅40个名额），入读伦敦市政厅音乐与戏剧学院随琼·哈维尔深造并以优异成绩获硕士学位，现为保罗·罗伯茨与罗南·奥霍拉指导的研究员。
秉持音乐普惠理念，她参与LiveMusicNow青年艺术家计划，在英国多家医院、养老院及特殊教育学校演出。
这位纽约新罗谢尔本土钢琴家受邻居启发六岁开始古典训练，即兴天赋早显，未受正规爵士教育前已能即兴改编莫扎特。受麦科伊·泰纳、约翰·科尔特兰等大师影响，在伯克利音乐学院与布兰福德·马萨利斯等学子结缘。
从长岛大学辍学后，因与迈克尔·布雷克即兴切磋获赏识，1987年接替肯尼·柯克兰加入其巡演五重奏。十年后又接替柯克兰加入布兰福德·马萨利斯四重奏。唱片成就卓著，早年为蓝音唱片录制三张专辑，后签约马萨利斯音乐厂牌发行《俳句》《黎明》等专辑，2013年在Sunnyside厂牌发行现场三重奏专辑。合作艺术家包括阿图罗·桑多瓦尔等名家。
现居北卡罗来纳，兼任北卡罗来纳中央大学副教授，持续推动个人三重奏艺术创新。
约纳斯·维托活跃国际舞台，演出遍及日、美、欧各地著名音乐节。受邀与图卢兹国会大厦乐团、摩拉维亚爱乐乐团等合作协奏曲。深耕室内乐，与阿尔多·奇科利尼等艺术家合作，热衷当代音乐，首演蒂埃里·埃斯凯什等作曲家作品，曾受亨利·迪蒂耶等大师指导。获纳捷克斯银行、塔拉齐等基金会奖项。
阿纳先生曾与以色列主要乐团合作协奏曲，包括祖宾·梅塔执棒的以色列爱乐乐团，后在意、德、中国演出，2010年在中国国家大剧院五月音乐节闭幕音乐会献演。荣膺塞尼加利亚国际钢琴比赛、舒伯特国际比赛等赛事奖项。
被《法兰克福评论报》誉为"卓越室内乐演奏家"，任奥伯龙三重奏成员，与单簧管演奏家希莉·布里尔组成布里兰二重奏。合作名家包括柏林爱乐首席盖·布朗斯坦等，曾任特拉维夫三重奏成员，获墨尔本国际室内乐比赛等多项大奖。
演出足迹遍布柏林爱乐大厅、卡内基音乐厅等顶级场馆，参与卑尔根、石荷州等国际音乐节。录音通过多家电台播出。毕业于汉诺威音乐学院（师从阿里·瓦迪）、吕贝克音乐学院（师从康拉德·埃尔瑟）及新英格兰音乐学院，曾受穆雷·佩拉西亚与安德拉斯·希夫指导。
2010年起任柏林汉斯·艾斯勒音乐学院室内乐教授，获美国-以色列文化基金会与罗嫩基金会资助。
芬兰钢琴家茱莉亚·穆斯托宁被誉为北欧最令人瞩目的年轻艺术家之一，2004年夺得北欧国际钢琴比赛冠军获赠博兰斯三角钢琴，2006-2008年在北欧多国完成德彪西钢琴作品全集巡演。生于芬兰-俄罗斯家庭，三岁学琴，西伯利亚神童时期常在零下40度严寒中演出。
16岁获首个专业学位后移居芬兰，中断演出七年，在德国弗莱堡与柏林深造，师从维塔利·贝尔宗重建钢琴技艺。经芬兰著名音乐家埃里克·塔瓦斯特谢纳鼓励重返舞台，后在巴黎小型国际比赛中夺冠重拾演艺生涯。
2003年起与斯蒂芬·谢雅、阿利西亚·德·拉罗查等名家合作，获文化基金会、芬兰音乐推广中心等机构奖项。2007年在哥特兰室内音乐节演绎穆索尔斯基《图画展览会》获评"令人窒息的诠释"，被誉为"与乐器融为一体的杰出独奏家"。
巴西裔钢琴家朱莉安娜·斯坦巴赫以火热情感、超凡魅力与对浪漫派、现代派作品的精湛掌控，以及古典诠释的优雅智慧，被誉为年轻一代最具天赋的艺术家之一。
近年演出遍及欧、美、亚多国，2002年与以色列交响乐团首演后，合作莱比锡广播管弦乐团、布达佩斯MAV交响乐团等众多乐团，登台巴黎卢浮宫礼堂、莱比锡布商大厦等顶级场馆，参与佩里戈尔黑色音乐节、萨尔茨堡音乐节等盛事。2005年首次亚洲巡演并在多所大学举办大师班。
获齐夫拉、纳捷克斯等基金会奖项，斩获圣保罗阿特利夫雷国际钢琴比赛等赛事首奖。2002年获佛罗伦萨"维托里奥·圭伊"国际室内乐比赛一等奖，2005年获的里雅斯特三重奏国际比赛贝多芬奖。热衷当代音乐，首演众多作品，2010年在卡昂"今日音乐面面观"音乐节演绎马努里与布列兹作品。
2003年起为法国文化协会等机构录制唱片，2010年发行穆索尔斯基与德彪西作品独奏专辑《画卷》。2005年创办法国布里奥奈地区钢琴与室内乐节。毕业于巴黎国立高等音乐学院，获阿尔弗雷德·莱因霍尔德基金会捐赠博兰斯钢琴，后赴纽约茱莉亚音乐学院随约瑟夫·卡利希斯坦深造，现居巴黎。
卡捷琳娜·季托娃1983年生于乌克兰埃纳基耶沃，五岁启蒙。1994-1999年就读于哈尔科夫中央特殊音乐学校，后入读莫斯科柴院附中。早年即获乌克兰普罗科菲耶夫比赛一等奖，在捷克"钢琴音乐大师"比赛中同时摘得桂冠与美国李斯特协会特别奖。
1997年以莫扎特第21钢琴协奏曲在哈尔科夫爱乐大厅完成首演，次年即与多家乐团合作圣-桑第二钢琴协奏曲。2001年赴德深造，先后在代特莫尔德音乐学院与德累斯顿韦伯音乐学院学习，期间斩获恩斯科德、马德里"西班牙作曲家"、安道尔"阿利西亚·德·拉罗查"等国际比赛奖项，获多罗西安基金会等机构奖学金。师从雅科夫·米尔斯坦传人伊戈尔·布拉戈达托夫。
独奏与室内乐演出遍及乌、俄、欧美，合作荷兰交响乐团、维也纳室内乐团等团体，参演维亚纳堡国际音乐节、梅克伦堡-前波美拉尼亚音乐节。近年获意大利巴里与苏尔莫纳钢琴比赛首奖，现居英国，师从诺玛·费希尔。
兰斯·科本曾与中佛罗里达、以色列、悉尼交响乐团等团体合作巡演，乐评赞其演绎贝多芬"皇帝"协奏曲"展现古典艺术家的蓬勃活力"。在波恩国际贝多芬音乐节的奏鸣曲独奏会被评"清新脱俗、不拘一格"，意大利维罗纳爱乐学院音乐会获赞"无可置疑的技术掌控力与珍贵音色探索"。
这位兼具炫技与天赋的国际钢琴家常为德国之声、BBC广播3台等媒体录制节目。在澳大利亚多所院校举办大师班，曾任教于昆士兰音乐学院与皇家爱尔兰音乐学院。荣获赫菲西巴·梅纽因奖学金、首届弗拉森科钢琴比赛等多项首奖，曾在悉尼歌剧院与悉尼交响乐团合作李斯特第一协奏曲并通过ABC电视台向全澳直播。
先后在新西兰、澳大利亚、莫斯科柴院及皇家爱尔兰音乐学院（师从约翰·奥康纳）深造。现活跃于独奏、室内乐与艺术指导领域，任皇家爱尔兰音乐学院键盘系全职教师，与家人定居都柏林。
列昂尼德·叶戈罗夫1982年生于莫斯科，多项国际奖项获得者，"姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇基金会"与"俄罗斯表演艺术公共基金会"学者。启蒙老师安娜·坎托尔以培养叶甫格尼·基辛闻名，后师从弗拉基米尔·霍洛维茨师承的瓦伦蒂娜·帕夫洛娃。1998年在法国圣艾蒂安的首场独奏会获评"年少艺臻"，莫斯科乐评赞其贝多芬第32奏鸣曲演绎"触及音乐本质"，肖邦专场则"再现霍夫曼等往昔大师风范"。
首张专辑致敬克劳迪奥·阿劳，其演奏如阿劳般赋予经典作品新生。诗人普希金所言"灵感即全然接纳体验并热情诠释"正是其艺术写照——永无完美演出，唯在不断吸收与释放中迸发惊人乐音。
本专辑收录贝多芬C小调第32奏鸣曲、舒伯特降E小调钢琴曲与肖邦B小调第一谐谑曲，听者将在其强大创造力中发掘隐藏细节，初识者则随其灵感指引漫游浪漫主义音乐世界。
2000年，他进入昂热国立音乐学院的进阶阶段（师从埃莱娜·德穆兰），于2002年以全票通过及评委祝贺的优异成绩获得一等奖。自2003年起，他在巴黎国立高等音乐学院布鲁诺·里古托的班级继续深造。年仅15岁，路易·朗西安已积累了丰富的演奏经验，涵盖独奏、室内乐及与乐团合作。他曾在滨海布洛涅音乐节以及明斯克歌剧院作为独奏家演出，与巴黎十八区音乐学院管弦乐团合作，赢得了《明斯克新闻》日报的赞誉。在CNDC的"激情"演出中，他在墨西哥和巴黎（城市剧院）演奏。他是法国及国际重要舞台的常客：曾在卢浮宫礼堂（"音乐新苗"节目推介音乐会）、科尔托音乐厅（国际儿童节）和香榭丽舍剧院演出，为法国青年音乐协会2001年制作的"莫扎特访谈"演出二十场。他应吕克·费里之邀，参加了M6电视台的"明星种子"和法国二台的"周日欢乐"节目。
路易·朗西安是布雷斯特国际肖邦比赛、巴黎国际钢琴大赛（"炫技"类别）和施坦威比赛（并列第一名）的获奖者。今年他将在莫加多尔剧院与巴黎管弦乐团合作演出"门德尔松"，并参加莫斯科克里姆林宫音乐节。
路易·朗西安出生于1989年12月10日。六岁开始在巴黎十八区跟随Wladkovski先生学习钢琴。2000年10月，他进入昂热国立音乐学院的德穆兰女士班级，两年后以全票通过及评委祝贺的成绩获得一等奖。2003年4月，他在同一所音乐学院获得优秀奖，同年9月进入巴黎国立高等音乐学院开始第一年学习。他目前正在攻读钢琴和作曲奖项。
他还参加了许多比赛。他赢得了国际钢琴大赛（GCPI）"炫技"类别冠军（2000年）、蒙蒂尼莱布勒托努比赛（2003年）、施坦威比赛（2004年）；并在布雷斯特国际肖邦比赛中获得第三名（2002年）。
在学业之余，他很早就开始了重要的音乐生涯。1999年，他与巴黎十八区音乐学院管弦乐团在明斯克歌剧院演出。2000年，他参加了CNDC在巴黎城市剧院和墨西哥的"激情"演出。
同年，他还在巴黎波兰学院和凡尔赛宫歌剧院为第八届国际儿童之夜演出。2001年，他应法国青年音乐协会邀请，在香榭丽舍剧院参加了二十场演出。那一年，在CNDC的另一部名为"雅各布"的作品中，他在昂热、鲁昂、瑟堡以及柏林演出。2005年，他与巴黎管弦乐团合作在莫加多尔剧院参与了"门德尔松"演出。2007年，他举办了多场独奏会，其中一场在里斯本。
他还经常受邀在许多音乐节上举办独奏会，如"滨海布洛涅国际音乐节"、由皮埃尔神父创立的"国际和平节"、"国际儿童节"、诺昂的"肖邦音乐节"、"Ars Terra音乐节"等。
他参与了众多媒体活动：2001年，他在法国音乐电台演出，并在卢浮宫礼堂参加了"音乐新苗"节目。同年，他还应部长吕克·费里邀请，参加了由米歇尔·德吕克在法国二台主持的"周日欢乐"节目。近期，他将在沙托鲁的"李斯特音乐节"、"阿图瓦音乐节"举办音乐会，并参加多项比赛。
2009年11月11日，路易·朗西安在塞特举行的克劳德·博内通比赛中获得第三名。
2010年6月，路易·朗西安是大众银行集团基金会评审团选中的唯一音乐家，成为获得该基金会三年资助的奖学金获得者团队成员。
马达利娜·鲁苏曾获马丁音乐基金/爱乐乐团奖学金（2005–2009）、拉蒂乌家族基金会奖学金（2005–2008），是普罗丹罗马尼亚文化中心颁发的布朗库西奖（2008）得主，并曾获得博伊西基金会奖学金（2009）、伊恩·弗莱明MBF奖（2009）和伊迪丝·沃格尔助学金（2009）。
马达利娜的获奖包括布加勒斯特国际PRO-PIANO钢琴比赛一等奖（2002）、克罗伊登协奏曲比赛冠军（2007），以及伦敦市政厅音乐与戏剧学院所有内部钢琴比赛冠军（2005、2008）。她还是雅典国际'Konzerteum'钢琴比赛（2000）主要奖项得主，牛津专业独奏奖（2005、2007、2008），坦布里奇韦尔斯国际青年艺术家比赛（2008）和黑斯廷斯国际钢琴协奏曲比赛（2009）获奖者。
学习期间，她曾在达廷顿夏季学校和市政厅音乐与戏剧学院的大师班演奏，其才华得到理查德·古德、保罗·刘易斯、约翰·里尔、伊莫金·库珀、斯蒂芬·科瓦谢维奇、帕斯卡·罗热、布莱斯·莫里森等著名音乐家的认可。
马达利娜·鲁苏1985年出生于罗马尼亚康斯坦察，先后随Iuliana Carlig、Cristian Dumitrescu和Constantin Ionescu – Vovu教授学习。2004年9月起，她在伦敦市政厅音乐与戏剧学院随琼·哈维尔教授学习，以一等荣誉获得音乐学士学位，以优异成绩完成音乐硕士课程（市政厅艺术家-演奏），并被授予著名的市政厅艺术家奖学金。
除了目前在英国及海外演出，她还与Gary Parkes International Artistes经纪公司签约，在冠达邮轮的玛丽皇后2号等船只上演出并获得好评。未来的合约包括维多利亚女王号、P&O不列颠尼亚号等其他P&O船只。
她在市政厅音乐与戏剧学院接受了密集的教学实践培训，教授各年龄段学生超过9年，鼓励学生参加英国皇家音乐学院联合委员会及圣三一学院的考试，至今学生成绩均为良好和优秀。
她曾在拉祖莫夫斯基学院任教，并曾在伊恩·琼斯教授的教学工作室代课，还在伦敦的学校举办工作坊。她是一位充满热情的年轻教师，鼓励所有能力的学生尽早表演。她曾在伦敦米尔山的Mount School、赫特福德郡韦尔的Chauncy School任教，目前她在伦敦切尔西的Gems Hampshire School和奇西克的Orchard House School担任钢琴教师。
德雷夫诺夫斯基先生是波兰罗兹音乐学院的教授，并在世界各地举办大师班。他目前正致力于录制莫扎特的钢琴协奏曲及其他作品，以筹备莫扎特诞辰250周年纪念。他出生于波兰科沃布热格，幼年开始学习钢琴，随后在华沙音乐学院随里夏德·巴克斯特和兹比格涅夫·德热维茨基学习钢琴。
在德热维茨基教授去世后，他移居克拉科夫，师从扬·霍夫曼，毕业于当地的高等音乐学校。他首次引起波兰国内外关注的成功是1975年发行的多梅尼科·斯卡拉蒂12首钢琴奏鸣曲录音。伦纳德·伯恩斯坦在聆听此录音后，邀请他与波士顿交响乐团合作演出。此后，他在欧洲、美国和日本一些最辉煌著名的音乐厅举办音乐会。
1989年9月，他与伦纳德·伯恩斯坦、芭芭拉·亨德里克斯、赫尔曼·普雷和丽芙·乌尔曼等世界著名艺术家一同参加了纪念二战50周年的庄严音乐会。整个活动通过世界各地的电视台转播。1991年，他因在华沙之秋当代音乐节上世界首演斯蒂芬·基谢莱夫斯基的钢琴协奏曲而获得波兰艺术家和音乐家协会音乐评论家颁发的 prestigious "Orpheus" 奖。
他的录音包括多梅尼科·斯卡拉蒂的奏鸣曲、C.M. von Weber的钢琴协奏曲，以及肖邦音乐和室内乐形式（五重奏）的钢琴协奏曲系列，这些作品因他得以重返音乐会舞台。他最近的录音包括坦斯曼的第二钢琴协奏曲和希曼诺夫斯基的第四交响协奏曲。他在伦敦和纽约为NVC Arts录制了肖邦的钢琴协奏曲和19首圆舞曲的录像光盘。他因在纽约为BELOVED ENTERTAINMENT GROUP录制的肖邦著名钢琴协奏曲以及在东京与EXTON的录音而获得高度评价。
他是纳温楚夫霍夫曼和帕德雷夫斯基音乐节的创始人及经理，也是著名的肖邦独奏家五重奏和肖邦独奏家乐团的创始人。他在克日什托夫·扎努西的电影《肖邦的音乐会》中饰演弗雷德里克·肖邦，并联合制作了伊莎贝拉·齐文斯卡的电影《弗雷德里克的魅力》。
德雷夫诺夫斯基先生同样以其卓越的指挥技巧而闻名。
玛格丽塔·格雷纳出生于乌曼（乌克兰），8岁时开始接受最初的钢琴课程。她对乐器的热情引发了对音乐的浓厚兴趣。
玛丽-凯瑟琳·吉罗以其曲目选择的独创性而闻名，是一位不墨守成规的艺术家。她以精湛的技艺和大胆的方式处理不为人知或鲜少演奏的乐谱，从而在音乐界开辟了一片独特的天地。
她的诠释得益于无可挑剔的技巧和个人投入，使观众得以熟悉阿贝尔·德科、夏尔·图尔纳米尔、保罗·勒弗莱姆、樊尚·丹第、莫里斯·埃马纽埃尔、路易·奥贝尔和加布里埃尔·迪蓬等作曲家，以及英国作曲家阿诺德·巴克斯和约克·鲍恩的作品，同时并未忽视她所擅长的古典和浪漫主义主要曲目，她录制的肖邦、拉赫玛尼诺夫、韦伯和门德尔松唱片便是明证。她定期受邀参加法国（巴加泰勒肖邦音乐节、诺昂）和国外（德国胡苏姆，专注于稀有钢琴音乐）的重要音乐节，并经常参与法国电台的广播节目。
她的唱片目录包括约三十张发行，其中包含大量世界首录唱片，令人印象深刻。《音叉》金唱片奖、《音乐世界》震撼奖和《曲目》10分评价，奖励了她既独特又个性化的音乐选择：皮埃尔·奥克塔夫·费鲁和加布里埃尔·迪蓬与曼努埃尔·罗森塔尔和古斯塔夫·萨马泽伊在此比肩。她两次获得法国唱片学院大奖：一次是因诠释乔治·奥里克、亨利·迪蒂耶和安德烈·若利韦的奏鸣曲，另一次是因莫里斯·埃马纽埃尔的全部小奏鸣曲。最后，她献给阿瑟·卢里耶的录音获得了夏尔·克罗学院大奖。作为音乐会艺术家和教师，玛丽-凯瑟琳·吉罗还兼任巴黎地区一所音乐学院的院长。在她所有由激情、热忱和感性驱动的公开露面中，玛丽-凯瑟琳·吉罗将其艺术的魅力提升至最高境界。
马库斯·伯格是一位广受好评的多面手即兴演奏家、钢琴家和录音艺术家，曾与众多音乐家合作及演出。他的音乐在欧洲、前苏联、非洲以及最近的美国上演。
他六岁开始学习钢琴，后来获得德国埃森福克旺学校的表演艺术硕士学位、荷兰马斯特里赫特大学的钢琴和作曲学士学位，以及德国汉堡大学的流行音乐认证。
他曾师从多位老师。他在祖国德国的青年爵士钢琴比赛中多次获奖，并曾是巴黎著名的马夏尔·索拉钢琴比赛和摩纳哥爵士作曲家作曲比赛的决赛选手。
在多年发展其永恒的标志性声音的过程中，马库斯从广泛的音乐风格中汲取影响。他已发行了十二张专辑，收录他自己的作品和编曲，其中包括他与扬·冯·克莱维茨合作的最新发行《Quarta》以及北大西洋爵士联盟的《NAJA》。
他的作品《Song for Sasha》在2009年JPF大奖中获得第二名，并进入2009年格莱美奖投票名单。他与著名鼓手马特·马鲁奇合作的先锋爵士专辑《Genesis》获得了美国爵士评论家的好评，而他与柏林萨克斯管演奏家扬·冯·克莱维茨的最新"精神标准"项目《Tertia》于2005年元旦在德国全国电视演出中首次亮相。
他的第二张专辑《The Smile of the Honeycake Horse》与他的四重奏Septer Bourbon合作，获得了欧洲媒体和美国《Downbeat》杂志的广泛赞誉，并在德国获得了"狂热追随"。
他的"精神标准"项目是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最伟大的众赞歌和杰作的当代爵士即兴演奏合集，在德国、波兰、乌克兰、意大利和美国的售罄场馆演出，后来于1999年进入德国爵士排行榜前20名，并且全球现场音乐会需求仍然很高。
他的个人项目《Ultreya》于2001年发行，收录了他自己的钢琴作品和即兴创作。在2003-2004演出季期间，他向美国、德国和意大利的观众介绍了《Ultreya》。
目前有两张专辑计划发行。他与著名贝斯手鲍勃·马格努森和鼓手乔·拉巴伯拉合作的新三重奏专辑，以及他与歌手雪莉·威廉姆斯的合作专辑已经录制完成，将于2011年发行。
除了作曲和表演，他还是其领域的远见卓识者，将传统音乐的核心价值与21世纪的技术可能性相融合。
玛莎·马连科曾在海牙皇家音乐学院学习。她在多项比赛中获奖，包括克里斯蒂娜公主比赛一等奖。她曾在纽约（卡内基音乐厅）、列支敦士登和希腊演出。
她的演奏可以被描述为直觉性的，她总能感受到与作曲家的联系。她尤其感到与李斯特、肖邦和拉赫玛尼诺夫心灵相通。马连科同时也是作曲家和画家。
荷兰管乐合奏团在阿姆斯特丹Paradiso演奏了她的作品，并在荷兰电视台播出。她凭借一首荷兰老歌的改编曲赢得了王子运河音乐节的一等奖。马连科还经常在荷兰电视台的一档商业节目中演出。
最近，她录制了自己的作品《音乐是人性的钥匙》。她将这首单曲献给乌克兰战争的受害者，并将捐赠收益。马连科拥有一台博兰斯音乐会三角钢琴，其清晰、温暖而丰富的声音使她能够实现最佳的连接。
玛尔塔·列多是一位国际知名的钢琴家，以其充满激情的探戈诠释以及古典曲目而闻名。出生于阿根廷圣地亚哥-德尔埃斯特罗，玛尔塔·列多四岁开始学习古典钢琴，六岁便在广播中演出。玛尔塔·列多毕业于布宜诺斯艾利斯的威廉姆斯音乐学院和图库曼音乐学院。到21岁时，她已定期与阿根廷国家交响乐团合作演出，并登台圣马丁剧院、贝尔格拉诺礼堂和科隆剧院等场馆。
此后，玛尔塔·列多对阿根廷探戈音乐的兴趣促使她师从卡门·戈麦斯·卡里略、埃特尔维娜·奇尼奇和埃尔莎·普普约等大师学习，并在拉丁美洲各地演出。如今，玛尔塔·列多居住在美国，师从莫斯科音乐学院毕业生尼诺·梅拉比什维利。玛尔塔·列多是一位对其乐器有着非凡掌控力的国际艺术家。
瑞典钢琴家马丁·斯特法特作为协奏曲独奏家和独奏家享有繁忙的国际职业生涯，同时也是一位热情的室内乐演奏家。尽管他的曲目包括大量巴洛克、古典和浪漫时期的标准作品，马丁也热衷于在他的音乐会节目中推广新音乐和较少为人知的作品。2009年12月，瑞典主要古典音乐杂志《Opus》在新年榜单中将马丁列为第五位最重要的瑞典音乐家。
马丁1979年出生于瑞典卡特琳娜霍尔姆附近，大约四岁开始学习钢琴。他曾在斯德哥尔摩皇家音乐学院和伦敦市政厅音乐与戏剧学院学习。他的主要老师是斯德哥尔摩的埃斯特·博丁-卡普和斯蒂芬·博斯滕，以及伦敦的保罗·罗伯茨和罗南·奥霍拉。
马丁从11岁开始定期举办音乐会，此后广泛演出于斯堪的纳维亚、英国、欧洲其他地区以及亚洲和美国。近年来的亮点包括在斯德哥尔摩及瑞典其他主要场馆的独奏和室内乐独奏会，以及伦敦普赛尔音乐厅、巴比肯音乐厅、皇家节日音乐厅和威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和布鲁塞尔博扎尔艺术中心的演出。马丁经常受邀与乐团合作担任独奏家，曾与哈雷管弦乐团和大多数瑞典乐团如斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和瑞典广播交响乐团合作，与马克·埃尔德爵士、安德鲁·曼泽和亚历山大·韦杰尼科夫等指挥家合作。他的演出在欧洲和美国播出，并经常在电视上露面。他备受好评的首张CD，收录了威廉·斯滕哈默的钢琴作品，于2008年秋由Hyperion唱片公司发行。
马丁在钢琴比赛中取得了相当大的成功，赢得了1999年瑞典和2002年英国雅马哈比赛的一等奖，以及2002年马尔默北欧'博兰斯'钢琴比赛、2004年约翰·奥格登奖和2005年特伦斯·贾德奖。
符梅仪被BBC广播3台誉为"值得关注的钢琴家"，《国际钢琴》杂志评为"后起之星"，并是雅典玛丽亚·卡拉斯大奖'08的获奖者，她的演奏迷倒了欧洲、美洲和亚洲的观众。她在皇家节日音乐厅、芬兰地亚大厅、香港大会堂、威格莫尔音乐厅、维罗纳爱乐剧院、雅典梅加隆音乐厅和巴黎嘉沃音乐厅等场馆的演出持续获得好评，赞扬她"作为演奏家的独特个性"以及"不寻常的内在力量"和"个性化、智慧且独特的诠释"。
符梅仪曾与多位指挥家合作，也与许多乐团合作过。她与音乐家的密切关系也使她得以指挥诸如马来西亚爱乐乐团和俄罗斯名家乐团等团体，从亚洲巡演到欧洲。
在世界各地音乐节上的演出是符梅仪日程中的重要部分，她曾受邀参加洛林·马泽尔的卡斯尔敦音乐节、芬兰的曼泰音乐节、塞浦路斯的法罗斯艺术基金会、瑞典的科斯特音乐节、危地马拉的Bravissimo音乐节和奥尔德堡的布里顿-皮尔斯基金会。作为新音乐的倡导者，她在维也纳勋伯格中心、南岸中心的Park Lane Group以及慕尼黑现代艺术陈列馆为国家歌剧院的Festpiel+系列演出。
符梅仪出生于马来西亚，因对祖国艺术和音乐的贡献而被授予Setiawan Tuanku Muhriz勋章。她居住在伦敦，喜欢与迪米特里·阿什肯纳齐、什洛米·多布林斯基、安蒂·西拉拉、阿什利·瓦斯、尤里·日斯林等人合作演奏室内乐，并与黛敏郎、陈银淑等著名作曲家合作。继她的首张专辑《独奏会》成功收录巴赫、鲍恩、拉威尔和勃拉姆斯的作品之后，符梅仪的第二张专辑《音乐玩具》扩展了她对20/21世纪曲目的探索，收录了索菲亚·古拜杜丽娜、陈银淑和捷尔吉·利盖蒂的作品。该专辑计划于2012年夏季发行。
无论在钢琴前还是指挥台上，普列特涅夫都被公认为我们时代最杰出的艺术家之一。普列特涅夫在1978年年仅21岁时便获得柴可夫斯基国际钢琴比赛的金奖和一等奖，这一奖项使他在世界范围内早早获得认可。1988年受邀在华盛顿超级大国峰会上演出，使他与米哈伊尔·戈尔巴乔夫结下友谊，并获得了在艺术自由中进行音乐创作的历史性机遇。
1990年，普列特涅夫组建了俄罗斯历史上第一个独立乐团。即使有戈尔巴乔夫的支持，这一步的风险也极大，正是普列特涅夫的声誉和承诺使他长期怀抱的梦想成为现实。许多国内最优秀的音乐家分享他对表演艺术新模式的愿景，加入普列特涅夫，共同创建了俄罗斯国家乐团。在他的领导下，RNO在短短几年内就跻身世界顶级乐团之列。普列特涅夫将RNO描述为他最大的喜悦，如今担任其艺术总监和首席指挥。2006年，他发起了米哈伊尔·普列特涅夫国家文化支持基金，这是一个支持重大文化倡议和项目的非营利组织，包括RNO的年度伏尔加河巡演以及与德意志留声机公司合作的米哈伊尔·普列特涅夫贝多芬项目。
作为客座指挥，普列特涅夫定期与伦敦爱乐乐团、马勒室内乐团、东京爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和伯明翰市立交响乐团等主要乐团合作。2008年，他被任命为瑞士卢加诺的意大利瑞士乐团的首席客座指挥。
作为独奏钢琴家和独奏会演奏家，普列特涅夫定期出现在世界音乐之都。他的录音和现场表演证明了他对广泛曲目的杰出诠释能力。《伦敦电讯报》评论道："从普列特涅夫的手指和头脑中产生的想法使音乐充满活力，使其洋溢着新鲜感和机智。[他]让音乐积极地跃动起来。"《泰晤士报》将他的演奏描述为"源自惊人的想象力 virtuosity，其美令人惊叹。"
普列特涅夫的录音赢得了众多奖项，包括2005年格莱美奖，获奖CD是他本人为双钢琴改编的普罗科菲耶夫《灰姑娘》，由玛尔塔·阿格里奇和普列特涅夫演奏。他因舒曼《交响练习曲》的CD（2004年）以及与RNO和指挥姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇录制的拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲（2003年）获得格莱美提名。他的斯卡拉蒂键盘奏鸣曲专辑获得了1996年留声机奖。BBC音乐杂志称该录音是"最伟大的钢琴演奏……仅凭这首演奏就足以确保普列特涅夫跻身有史以来最伟大的钢琴家之列。"2007年，他与德意志留声机公司录制了贝多芬全部钢琴协奏曲，其中第2和第4协奏曲的录音被东京唱片学院评为"2007年最佳协奏曲录音"。
作为作曲家，普列特涅夫的作品包括古典交响曲、交响乐团三联画、哈萨克主题幻想曲以及钢琴与乐队的随想曲。他无与伦比的柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》和《睡美人》钢琴改编曲，连同他演奏的柴可夫斯基第二钢琴协奏曲和《四季》，被选入1998年专辑《20世纪伟大钢琴家》。
作为音乐家的儿子，普列特涅夫幼年时便开始指挥和学习多种乐器，十几岁时进入莫斯科音乐学院。如今，他是俄罗斯最受尊敬和最有影响力的艺术家之一。作为俄罗斯文化委员会的顾问，普列特涅夫于2007年因对国家艺术生活的贡献而获得总统奖。钢琴家、指挥家、作曲家和文化领袖——这些都是米哈伊尔·普列特涅夫艺术生涯的重要方面。然而，他认为自己，简而言之，是一位音乐家。
米特拉·爱丽丝·谭三岁时首次公开表演，八岁时在日本进行了国际首演。原籍马来西亚，她在各种国际比赛中获奖，包括罗萨里奥-马尔恰诺最具杰出个性艺术家奖、俄罗斯音乐奖（因最佳演绎俄罗斯音乐作品）、在泰国举行的 prestigious Asia Oceania festival 上令人垂涎的"优秀演奏家奖"称号，以及新加坡的"千禧年青年钢琴家"奖。
她是"普赛尔学校"、"新加坡李氏基金会"、"新加坡国家艺术理事会"、"邵氏基金会"和"Chiron Trust"奖学金的获得者，还获得了"天才青年音乐家"奖学金。米特拉曾在"普赛尔学校"和"皇家音乐学院"学习，师从Toh Patsy。她在纽约的"曼尼斯音乐学院"获得硕士学位，当时的老师是杰出的古巴裔美国钢琴家雅各布·拉泰纳。
米特拉获得博兰斯奖学金，在莱比锡的"国际夏季音乐学院"学习，期间她在莱比锡布商大厦的"Göhliser Schloßer"演出。连续两年，她获得"莫扎特音乐大学"奖学金并被选中演出。米特拉还获得奖学金参加在奥地利格拉茨举行的"美国音乐协会第33届国际研讨会"。
她在亚洲、欧洲、美国和英国的演出包括独奏和室内乐音乐会。她的演出展示了她现场作曲的特殊才华，并在亚洲电视台广泛播出。她曾为新加坡最后一位总统在新加坡总统慈善音乐会以及威尔士亲王在"普赛尔学校"的演出上表演，后者当晚在国家电台播出。查尔斯王子在一次采访中将这场表演描述为"出色且卓越"。
米特拉是一位合格的作曲家和编曲家，曾受委托改编《演艺者》和其他著名作品，用于钢琴五重奏、合唱团及其他各种合奏。她在伦敦与旺兹沃思交响乐团合作，在一场完整的音乐会上首演了勒鲁瓦·安德森的钢琴协奏曲。《古典音乐》杂志写道："……谭在钢琴上飞舞，充满弹跳力和热情"。2010年，她在伦敦的三场音乐会系列中演奏了普罗科菲耶夫的全部奏鸣曲。2011年5月，她受邀参加女王陛下在白金汉宫举行的"庆祝表演艺术青年"招待会。2012年，米特拉与里士满乐团合作演奏了普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲。6月，她受邀前往马来西亚举办大师班、采访论坛和音乐会，马来西亚旅游、文化和环境部长拿督马西迪·曼君带头起立鼓掌。
2014年，米特拉受委托为马来西亚国家项目"马六甲门户"的启动创作主题曲。该启动仪式由马来西亚总理主持，米特拉在指挥台上指挥。她还受邀与厄瓜多尔驻英国和马来西亚大使馆合作举办独奏会，并在MYO音乐节上担任评委。米特拉定期在东南亚和英国举办独奏会、大师班、研讨会并担任评委。
自从他早年作为神童与爵士传奇人物萨德·琼斯同台演出首次登台以来，尼尔斯·兰·多基已经为自己确立了一种独特的艺术身份，这种身份永远无法被复制，因为帮助他一路塑造这种身份的环境和导师要么已不复存在，要么永远无法重现。加上他无穷的创造力、无与伦比的生产力和持续的好评，尼尔斯·兰·多基无疑可以被视为新时代爵士艺术家的典范。
自1986年以来，丹麦-越南裔爵士钢琴家和作曲家尼尔斯·兰·多基（生于1963年10月3日）已发行了不下33张个人名义的专辑，此外还作为伴奏乐手或制作人参与了其他艺术家的众多专辑。他已成为一位独特而引人注目的世界级艺术家，其音乐以宁静和优雅为特点，并一直被形容为富有魅力、技艺精湛、创新、感性且性感。他曾与爵士界的名人合作，为最负盛名的厂牌录音，他的观众包括皇室成员和世界知名人物，并且他的声誉持续超越爵士乐的范畴。
他的一些录音曾登上流行排行榜，来自其他流派的高知名度国际艺术家经常与他合作。2004年，他作为电影导演首次亮相，执导了广受好评的长篇音乐纪录片《Between a Smile and a Tear》，该片在电影院上映，并在电视和DVD上发布。
2008年，尼尔斯·兰·多基获得本·韦伯斯特奖，成为美国格莱美奖录音学院的投票成员，三星公司在他们的电视广告活动中使用了他的一首作品《Misty Dawn》。2009年，他与由传奇制作人克里德·泰勒指导的CTI全明星乐队巡演。该乐队在蒙特勒爵士节现场录音，用于即将发行的CD和蓝光DVD。
尼尔斯·兰·多基目前正在制作他的第三部电影，这将是一部虚构与音乐纪录片相结合的独特混合体。他还是一位出版作家，目前正在撰写一本新的非虚构书籍，探讨生活与音乐即兴之间的相似之处，并以爵士乐为载体对生活进行哲学思考。这本书涉及如何将生活视为一件艺术品，以及如何运用音乐概念和即兴技巧来改善你的生活。他目前正在制作一张原创作品的新专辑，将与他的新书一同发布。
他与法国打击乐手泽维尔-德桑德雷·纳瓦雷也在合作开发一个新的录音项目。来自该项目的曲目《Passionate Bliss》是即将上映的门诺·迈耶斯导演、演员佩内洛普·克鲁兹和奥斯卡奖得主阿德里安·布罗迪主演的电影《Manolete》原声带的一部分。
尼尔斯·兰·多基目前的巡演团体是一个全新的全丹麦三重奏，成员包括乔纳森·布雷默和尼克拉斯·巴德莱本。他是丹麦公民，美国永久居民，在法国巴黎也有住所。
当尼尔斯·兰·多基在1986年发行他的首张专辑时，著名的美国爵士作家丹·摩根斯特恩这样描述他：
"没有什么比第一次遇到一位真正有分量的年轻爵士音乐家更令人鼓舞和满足的了，他能让你感到音乐的未来掌握在可靠的人手中。毫无疑问，多基的才华具有真正的重要性——这是我们时代爵士乐中罕见的东西，伟大传统中的原创声音。"
今天，多年过去，发行了许多专辑之后，世界各地的评论家仍然像以往一样确信：
"年轻一代中最好的钢琴家"
（《Swing Journal》，日本）
"他这一代最多产的音乐家之一"
（《Plurimedia》，法国）
"技术几乎达到奥斯卡·彼得森的水平，但匹配了他自己独特的声音。很难不让人印象深刻。"
（《Jazziz》，美国）
"非常个人的浪漫敏感性……一位旋律家，触键深邃而富有启发性。"
（《Telerama》，法国）
"他的歌曲具有蔚蓝海岸的明亮度，可以作为华丽电影——浪漫故事、珠宝抢劫—— evocative 的原声带。"
（《Jazztimes》，美国）
"一位多才多艺的钢琴家。他可以尖刻简洁，适当地狂想，并且 fiercely 强健。他也是一位非常敏感的伴奏者。"
（《Jazz Journal》，英国）
"富有创造力且超级抒情。"
（《Hot House》，美国）
尼古拉·德米登科与圣彼得堡爱乐乐团及指挥家尤里·特米尔卡诺夫保持着密切合作，曾携手在柏林、布达佩斯、布宜诺斯艾利斯、日内瓦、格拉斯哥、伦敦、卢加诺、曼彻斯特和圣彼得堡等地演出。
他还与多位定居伦敦的俄罗斯艺术家展开卓有成效的合作，特别是与德米特里·阿列克谢耶夫的双钢琴组合、与列昂尼德·戈罗霍夫的大提琴钢琴二重奏，以及与令人振奋的新晋隐士弦乐三重奏组成的钢琴四重奏。
这位俄裔英国钢琴家自幼展现天赋，五岁前便在祖父的旧钢琴上开始学习，六岁进入格涅辛音乐学校师从安娜·坎托尔。尽管早年抵触音阶与技巧训练，他仍进步神速，最终进入莫斯科音乐学院，师从德米特里·巴什基罗夫。德米登科认为巴什基罗夫不仅培养了他作为演奏家的独特品质，更完善了他的演奏技巧。1976年蒙特利尔比赛和1978年莫斯科柴可夫斯基比赛（带病参赛）的决赛经历，成为他职业认可的最后跳板。
1985年随莫斯科广播交响乐团的巡演将德米登科引入西方视野，尤其在英国，他于1990年定居并于1995年自豪地获得英国公民身份。在萨里大学任教期间，他稳步建立起顶尖的国际事业，与欧洲众多顶级乐团和指挥家合作协奏曲，并在伦敦威格莫尔音乐厅举办具有里程碑意义的系列独奏会。他被公认为著名的钢琴大师，是俄罗斯钢琴学派的主要代表，其技术才华与音乐洞察力的融合赢得持续赞誉。在威格莫尔音乐厅的系列独奏会"钢琴杰作"荣获皇家爱乐协会奖，其精华由Hyperion唱片以双专辑《威格莫尔现场》收录。他定期在巴比肯音乐厅的"伟大演奏家"系列中演出，并于2006年秋季重返伦敦南岸中心的国际钢琴系列。当前及未来的协奏曲 engagements 包括与阿德莱德、伯尔尼、卡斯蒂利亚-莱昂、克赖斯特彻奇、格拉纳达、克里斯蒂安桑、拉赫蒂、澳门、墨尔本、RTE及新加坡交响乐团；贝尔格莱德、不来梅和布加勒斯特爱乐乐团；马德里社区乐团以及昆士兰和阿尔斯特乐团合作。除在慕尼黑赫拉克勒斯大厅的年度独奏会外，他还在阿德莱德、布里斯班、旧金山、圣何塞、圣彼得堡、温哥华和萨格勒布举办独奏会。音乐节邀约包括剑桥音乐节、汉特-曼西斯克音乐节、纽约曼尼斯学院IKIF、奥斯陆室内音乐节、巴黎肖邦音乐节、佩特沃斯音乐节、普利茅斯音乐节和斯内普逍遥音乐会。
为Hyperion唱片公司，德米登科录制了巴赫、肖邦、克莱门蒂、李斯特、梅特纳、穆索尔斯基、普罗科菲耶夫、舒伯特和舒曼的专辑，以及与亚历山大·拉扎列夫指挥的伦敦爱乐乐团合作的肖邦、梅特纳、斯克里亚宾、柴可夫斯基和韦伯的协奏曲，以及普罗科菲耶夫全部协奏曲。为慕尼黑的AGPL厂牌，他录制了贝多芬的《锤子键琴奏鸣曲》和一套斯卡拉蒂奏鸣曲集。这部庞大唱片目录的最新补充是为ASV Gold录制的贝多芬作品。他对梅特纳、穆索尔斯基和布索尼作品的诠释尤其备受好评，并确立了作为李斯特和肖邦作品权威诠释者的地位。德米登科也涉足巴赫、莫扎特和斯卡拉蒂等早期作曲家的作品，其演奏带有一定程度的弹性节奏，这与严谨考据的演奏实践背道而驰，但他认为这是他们音乐中不可或缺的要素。
近期的协奏曲 engagements 包括与伯恩茅斯、哥德堡、莫斯科广播、布拉格、欧登塞、圣保罗和西澳大利亚交响乐团；萨尔茨堡室内乐团；BBC威尔士国家乐团；不来梅德意志室内爱乐乐团；启蒙时代管弦乐团；奥克兰、赫尔辛基、以色列爱乐乐团；皇家利物浦、奥斯陆、华沙和皇家爱乐乐团；法国国家乐团、罗马圣切契利亚学院乐团、西班牙国家乐团和华沙交响乐团合作。与之合作过的指挥家包括安德雷·波雷科、弗拉基米尔·费多谢耶夫、蒂埃里·菲舍尔、丹尼尔·哈丁、曼弗雷德·霍内克、奥科·卡穆、雅科夫·克莱兹伯格、亚历山大·拉扎列夫、苏珊娜·马尔基、塔尼娅·米勒、罗杰·诺林顿爵士、贾南德雷亚·诺塞达、杰拉德·施瓦茨、莱夫·塞格斯坦、叶夫根尼·斯韦特兰诺夫、尤里·特米尔卡诺夫、扬·帕斯卡尔·托特利耶和奥斯莫·万斯卡。
德米登科曾在阿姆斯特丹、毕尔巴鄂、不来梅、爱丁堡、香港、马德里、曼彻斯特、墨尔本、纽约、珀斯、布拉格、塞维利亚、悉尼、多伦多和萨拉戈萨举办独奏会；并受邀参加贝尔法斯特、卡斯泰洛城、新西兰、布拉格之春、施韦青根、新加坡国际钢琴、辛特拉和温莎音乐节，以及杜什尼基、诺昂和瓦尔德莫萨的肖邦音乐节。
牛牛（本名张胜量）1997年7月11日出生于中国福建省厦门市，三岁显露天赋并由父亲启蒙。五岁进入集美大学学习钢琴，2003年8月，刚过完六岁生日几周后便举办了首次音乐会。随后移居上海，八岁成为上海音乐学院有史以来最年轻的学生。
牛牛已掌握广泛的钢琴文献，拥有扎实的曲目储备，受邀在国内外重要音乐节和音乐会上演出。2006年8月在伦敦威格莫尔音乐厅举办独奏会，2007年11月应导师莱斯利·霍华德之邀重返伦敦，在威尔士亲王查尔斯王子殿下见证下，于皇家节日音乐厅演奏肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》。
2007年夏季，牛牛成为与国际古典厂牌EMI Classics签订独家录音合约的最年轻钢琴家。2008年7月发行首张专辑《牛牛弹莫扎特》。同年12月23日在北京国家大剧院举办独奏会，随后在上海、广东、深圳和大连巡演。
2009年7月首张CD在日本发行，10月在大阪（23日，交响乐大厅）和东京（24日，三得利大厅）完成日本首演，音乐会迅速售罄，他成为这两大音乐厅有史以来举办独奏会的最年轻音乐家。同年10月参加德国巴特沃里肖芬的"民族音乐节"，与指挥家尤斯图斯·弗朗茨合作演奏莫扎特第九钢琴协奏曲"朱纳霍姆"，并荣获该音乐节"2009年度青年艺术家"奖。2010年1月录制第二张CD，次月巡演日本（东京、大阪、札幌、松本、名古屋、横滨），观众超过万人。
2010年5月发行第二张专辑《牛牛弹肖邦：练习曲全集》（含肖邦作品10、25及三首新练习曲），时年十二岁的牛牛成为全球录制肖邦全部练习曲的最年轻艺术家。同年7月，该专辑在中国获得金唱片销量奖。2010年8月完成第二次日本巡演（新泻、大阪、琵琶湖、名古屋、富山、茅崎），成为十个月内在大阪连开三场音乐会且全部售罄的首位钢琴家。
2010年他被任命为迪拜室内乐团指挥，2016年携自创的奥维迪奥室内乐团（迪拜世界音乐会）完成首演。奥维迪奥·德·费拉里毕业于智利大学艺术学院，师从胡安·莱马和西里洛·维拉教授，攻读音乐教育学和作曲硕士学位。他是阿联酋历史最悠久的音乐机构——奥维迪奥音乐学院的创始人。2012年，他因作为第十二届亚太资优教育会议评委的出色表现获颁哈姆丹·本·拉希德·阿勒马克图姆杰出绩效奖。他定期携现任乐团在中东各地演出，亮点包括多哈（卡塔尔）、阿布扎比、迪拜（阿联酋）、新德里和孟买（印度）的独奏会。
近期，德·费拉里受著名博兰斯钢琴厂（德国莱比锡）邀请，成为其官方艺术家及中东地区大使。他的录音通过Tunecore和QRS technologies在全球150多家音乐商店发行，其作品多次被编辑推荐并入选本年度在线电台前十。他于2016年在美国洛杉矶的Akademia奖项中荣获年度最佳艺术家奖。德·费拉里是美国广播音乐协会会员。
帕纳约蒂斯·戈戈斯是一位非凡的音乐家，其艺术融合了感性、蓬勃的灵气与诗意，正是这种独特禀赋使他成为卓越的钢琴家。众多荣誉与奖项点缀其艺术生涯，2005年雅典希腊艺术与文学学院授予他"最佳青年独奏家"称号。他与巴黎著名钢琴家兼教育家莫妮克·德肖塞建立了密切合作，其艺术传承自阿尔弗雷德·科尔托和埃德温·菲舍尔的伟大钢琴传统。
过去几年，戈戈斯的巡演足迹遍及多个欧洲国家，在法国、英国、德国、奥地利、希腊和瑞士举办钢琴独奏会，并与雅典小交响乐团、卢塞恩"圣玛丽亚"室内乐团、帕特雷独奏家乐团及马尔堡青年乐团等合作协奏曲，与阿洛伊斯·斯普林格、乔治·阿拉维迪斯、迪特·兰格和迪米特里·博蒂尼等指挥家紧密合作。
他曾受邀参加希腊及海外的音乐系列与节日：2007/2008年法国巴黎"音乐节"、2008年德国莱比锡门德尔松故居"钢琴之夏"、2009年德国柏林"柏林棕榈音乐会"、2009年希腊伊拉克利翁夏季音乐节、2010年德国柏林"柏林棕榈音乐会"、2010年希腊萨摩斯"毕达哥利亚节"。
戈戈斯出生于希腊帕特雷，六岁在爱乐音乐协会学琴，1998年以优异成绩获独奏文凭和对位法文凭。随后三年在雅典随柴院著名钢琴家瓦列里·萨加伊达奇内学习，2001年在雅典X.O.N.全国钢琴比赛中夺冠引起关注。同年获 prestigious "A. ONASSIS" 学院奖学金，赴图卢兹音乐学院随特雷莎·杜索教授深造钢琴与室内乐，2004年以"精进奖"和"室内乐奖"毕业。2006年至2009年入住巴黎著名的"国际艺术城"，并于2007和2008年作为独奏家代表该机构参加巴黎"音乐节"。
2011/2012音乐季，他受邀在伦敦、柏林、维也纳和雅典举办音乐会。2009年12月，他在著名的维也纳音乐厅完成首场独奏会。
2002年马德里博兰斯钢琴比赛冠军。佩德罗·卡萨尔斯五岁开始接受钢琴教育，1998年前师从马德里钢琴家卡门·德莱托，后进入马德里皇家高等音乐学院随华金·索里亚诺教授学习并以最优成绩毕业。这位西班牙钢琴家曾在国内外多个音乐厅演出，如马德里国家音乐厅（2002年）及2003年非洲巡演期间的西班牙大使馆。1996年和2005年其演奏由古典电台录制，并为卡斯蒂利亚-拉曼查自治区频道、埃斯特雷马杜拉电视台、安达卢西亚频道及西班牙国家电视台录制节目。他同时正在马德里自治大学攻读博士学位及音乐史与音乐学学位。
彼得·阿德里安·格劳尔的演奏充满激情——诗意、情感丰沛、引人入胜且始终不妥协，展现出对钢琴的热爱。媒体盛赞其精湛技艺、奔放气质与分析型特质，诠释中精妙的节奏感以及强劲爆发的演绎。
其扎实功底奠基于特尔古穆列什的天才儿童音乐学校，六岁开始学习，早年的广播电视录音及演播室录制很快认可其艺术进步。14岁获罗马尼亚"奇普里安·波隆贝斯库"全国比赛一等奖，不久移居德国亚琛，被誉为"钢琴神童"，成为科隆音乐与舞蹈学院帕维尔·吉利洛夫教授班的少年生。
1986-1994年的奖学金使他得以参加重要的国际大师班，受教于佐尔坦·科奇什、捷尔吉·齐夫拉、伊丽莎·汉森、克里斯托夫·埃申巴赫、卡尔-海因茨·凯默林和鲁道夫·布赫宾德等名家，为其音乐生涯获得关键启迪。
格劳尔的曲目涵盖钢琴音乐多个时期，但专注于贝多芬、巴托克、肖邦、李斯特和格里格的作品。受佐尔坦·科奇什大师班及其匈牙利血统影响，他尤其热衷演绎巴托克。
除室内乐和声乐伴奏等多类项目外，格劳尔曾在欧亚多国举办音乐会。与尤斯图斯·弗朗茨的结识使他在1994年石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节举办个人音乐会。1999年日本巡演十场，2004年征服土耳其挑剔观众，2009年美国巡演获得热烈喝彩。
马兰女士被评论界誉为古典音乐界一股鲜明的创新力量，其艺术成就巅峰是获得三项格莱美奖提名，包括首张唱片《变容巴赫：巴托克、利帕蒂与弗里德曼的巴赫改编曲全集》提名2004年"最佳器乐独奏专辑"。作为国际获奖厂牌Hänssler Classic的独家录音艺术家，2006年发行《变容莫扎特》，该"变容"系列最新专辑定于2007年全球发行。
除录音活动外，马兰作为独奏家、乐团协奏曲独奏家及室内乐演奏家在全球主要场馆保持繁忙演出日程。1987年罗马欧洲首演后，亮点包括卡内基音乐厅、巴黎科尔托音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐厅、布达佩斯李斯特博物馆、芝加哥交响乐厅、沃斯堡贝斯音乐厅，以及拉维尼亚音乐节和吉尔莫国际钢琴节。合作乐团包括圣彼得堡国家学院乐团、西西里室内乐团、柯林斯堡、埃尔金和贝尔维尤交响乐团、开普敦和约翰内斯堡爱乐乐团，指挥家包括瓦西里·佩特连科、德米特里·马尼洛夫、武田祥美、奥姆里·哈达里、伯恩哈德·居勒、沃尔夫冈·博特、詹姆斯·布鲁克斯、罗伯特·汉森、唐·弗罗因德和梶岛房子。
马兰的事业起步于2000年在美国多项国际钢琴比赛中斩获五枚金牌，包括路易斯·麦克马洪、密苏里南方、洛杉矶李斯特"布达佩斯音乐会"和希尔顿黑德国际钢琴比赛。此外，她赢得2000年网络音乐厅大赛大奖，以及格雷斯·韦尔什钢琴比赛和安特吉青年艺术家奖的金牌。
马兰出生于南非，四岁随母亲启蒙，后师从马太和莱谢蒂茨基的学生阿道夫·哈利斯。十岁与约翰内斯堡交响乐团首演并赢得国内所有主要比赛后，她移居美国深造，在密歇根州立大学获学位后于北德克萨斯大学完成研究生学业，师从史蒂文·德格鲁特、拉尔夫·沃塔佩克和约瑟夫·巴诺维茨。
虽为美国永久居民，马兰仍与祖国保持紧密联系，2003年获《Rapport/City Press》威望奖"南非十大最具启发性女性"。作为家乡的知名人物，她登上杂志封面及专题报道，并成为填字游戏插图线索。除热爱复古礼服外，其舞台服装由亨贾·沙普等南非顶尖设计师打造。作为学校古典音乐的频繁演讲推广者，每年有以她命名的音乐奖学金授予有前途的南非年轻音乐家。
菲利普·卡瓦尼亚曾与多位钢琴大师合作，包括让-克洛德·彭内蒂耶、亨利·巴尔达、多米尼克·梅莱、伊塔马尔·科兰和乔瓦尼·贝卢奇。他在梅多克-阿基坦钢琴比赛中多次获奖，并于2005年7月在格雷西沃当音乐节和2007年李斯特狂热节演出。近期，他与维莱纳三重奏（西蒙·罗图里耶-小提琴，尼古拉·德弗朗-大提琴）在罗克当特隆音乐节、南特狂热之日音乐节和梅莱谷仓音乐节合作。
卡瓦尼亚六岁开始学琴，1991年在波尔多音乐学院随吕西安娜·德卢尔姆学习，后进入巴黎高等师范学院随维多利亚·梅尔基深造。2002年他以全票通过成绩被巴黎音乐学院录取，师从乔治·普鲁德马赫、弗朗索瓦-弗雷德里克·盖伊和克莱尔·德泽尔，2006年以优异成绩毕业。随后数年他竞争进入巴黎音乐学院硕士课程，师从罗杰·穆兰进行学习。他在多项比赛中获奖，并赢得一台博兰斯三角钢琴。
欧米勒孖宝的活力双钢琴音乐会已成为全球热潮，以其独特的复杂四手联弹和幽默舞台表演风靡世界，场场售罄。节目涵盖古典、民谣、爵士、拉丁及当下摇滚流行金曲，风格独具。斯蒂芬·韦和马塞尔·多恩凭借十余年舞台经验，极致呈现创新节目，尤以网球弹奏钢琴的"中心球场布鲁斯"闻名。
二人相识于1996年服役期间，均自幼接受古典训练，很快发现对爵士布鲁斯的共同热爱。怀着以精湛技术和幽默感打造新型爵士钢琴表演的梦想，钢琴娱乐秀由此诞生。他们持续享誉国际顶级场馆，在中国被称为"大宝"和"小宝"，是博兰斯钢琴旗舰双人组。在德国，二人亮相2006年世界杯并为联合国儿童基金会海啸赈灾音乐会演出，足迹遍及伦敦、巴黎、上海、莱比锡，近期在阿布扎比新歌德学院开幕演出，甚至在迪拜独家滑雪场的坡道上举办轰动音乐会。
美国钢琴家皮尔斯·卡加里·埃马塔被形容为"以多变而克制的优美音色演奏"，他通过重新构思的独奏音乐会震撼欧美观众，曲目涵盖标准文献至21世纪作品及比尔·埃文斯的奢华改编，其亲和力使音乐会新手与行家皆能获益。他曾与乐团合作，音乐会由美国国家公共广播电台转播，包括芝加哥迈拉·赫斯夫人音乐会系列。
承袭李斯特与科尔托学派，埃马塔在印第安纳大学雅各布斯音乐学院受训，师从捷尔吉·塞贝克、阿方索·蒙特西诺和约翰·奥格登等国际艺术家，并受著名匈牙利钢琴家伊斯特万·纳达斯、洛兰·奥尔森指导，参加加里克·奥尔松、贝拉·纳吉和威廉·多普曼的大师班。早期在加拿大班夫艺术中心获全额奖学金，师从威拉德·舒尔茨和鲍里斯·鲁巴金。
埃马塔曾任世界知名的因特洛肯艺术中心夏季钢琴教师，该中心每年汇聚来自45国的2500名天才学生。他还常受邀担任学生与专业人士的比赛评委及大师班主讲，因表演与教学成就获多项艺术家奖学金与资助。其前一张CD专辑《从手到心》使用博兰斯Model One录制，下一张专辑《美丽振动》亦将如此。
里玛·查察图里安1984年出生，在M.K.丘尔廖尼斯音乐学校随韦罗妮卡·维泰特教授学习，并在其指导下于维尔纽斯音乐与戏剧学院深造。她通过伊拉斯谟计划在汉诺威音乐戏剧学院贝特霍尔德教授班学习。里玛多次在国际及国内比赛中获奖，包括2000年巴黎鲁宾斯坦钢琴比赛第二名。
2001年，她在尤尔马拉国际青年钢琴家比赛中获文凭及拉脱维亚作品最佳演绎特别奖；2002年在德鲁斯基宁凯"无界音乐"国际比赛-艺术节夺冠；2003年成为维尔纽斯全国巴赫钢琴比赛获奖者；2008年参加马尔默"北欧钢琴比赛"获一等奖（博兰斯Model 6三角钢琴）及梅西安作品最佳演绎特别奖；2009年获第九届立陶宛作曲家室内乐比赛一等奖。
她参与立陶宛及欧洲多个艺术节，2009年参加英国"伯明翰国际钢琴学院"及法国"维尔克罗兹音乐学院"。曾与尤尔马拉及考纳斯室内乐团合作，在德、瑞、英、法举办音乐会，并受教于梅莱、多诺霍、洛温塔尔、谢廖金娜、诺西娜等教授的大师班。
罗曼·德沙尔姆1980年出生，1997年入读巴黎国立高等音乐学院，师从雅克·鲁维耶学钢琴、克里斯蒂安·伊瓦尔迪学室内乐、让·克尔内学钢琴伴奏，获三个一等奖。2001年进入"精进阶段"继续随鲁维耶深造，并获阿尔弗雷德-莱因霍尔德基金会捐赠的博兰斯三角钢琴。
他获迈耶基金会高等文化艺术教育奖学金，音乐会将他的足迹带到法、德、意、黎巴嫩。曾在横滨、莱比锡、那不勒斯、南锡及普罗旺斯地区艾克斯音乐节演出协奏曲；作为独奏家与共和国卫队乐团、巴黎音乐学院新器乐合奏团、阿布鲁齐交响乐团、特尔尼威廉·赫尔曼斯巴洛克学院及罗马拉齐奥乐团合作。对室内乐的热情体现在贝鲁特、佩泽纳和圣让德吕兹等音乐节的多样演出中。
已发行多张唱片，包括一张20世纪初钢琴作品CD，另两张与法国国家乐团首席萨拉·内姆塔努及单簧管演奏家杰罗姆·孔特合作。
西比勒·布里纳通过与男高音比约恩·卡萨皮特拉在德国的联合音乐会为大众熟知，并曾在柏林爱乐乐团2010年1月为海地地震灾民举办的感人慈善音乐会上为其伴奏，该音乐会CD即将由索尼音乐发行。与此古典一面相对，她常与卡萨皮特拉的异父兄弟、摇滚乐队"Silly"吉他手乌韦·哈斯贝克进行"跨界"合作。
布里纳四岁开始学琴，一年后进入家乡卢塞恩音乐学院，十二岁以贝多芬第一钢琴协奏曲首演。1987年获汉堡施坦威比赛一等奖后，她在卢塞恩艺术学院随休伯特·哈里学习，1992年以优异成绩获演奏文凭，同年获蒙卡列里欧洲音乐比赛一等奖。
1993年获迪内曼基金会资助，在柏林艺术大学克劳斯·赫尔维格教授班攻读研究生，1998年转入汉斯·艾斯勒音乐学院随格奥尔格·萨瓦教授学习，2001年以1.0最优异成绩毕业。
师从莱昂·费舍尔、马尔科姆·弗拉格、伊万·克兰斯基、捷尔吉·塞贝克和穆雷·佩拉西亚等大师班，以及与阿什肯纳齐、罗斯特罗波维奇和阿巴多的交流进一步滋养其艺术才华。近年她多次参与柏林音乐节音乐会，并作为独奏家亮相卢塞恩音乐节、达沃斯国际音乐节、柏林经典露天音乐节及都灵音乐节等国际盛事。
除协奏曲与独奏会外，室内乐成为其重要焦点，曾与曼德林四重奏、柏林爱乐独奏家、哈登贝格三重奏成员（合作录制贝多芬、勃拉姆斯和肖斯塔科维奇作品CD）等杰出音乐家合作。与钢琴家帕特里齐奥·马佐拉组成"伯尔尼-柏林"钢琴二重奏。
她定期与妹妹、小提琴家伊莎贝尔·布里纳（马勒室内乐团成员）举办音乐会，并与萨克斯手加里·威金斯组成二重奏"古典遇见爵士"。此外，她与演员彼得·菲茨及其女儿亨德里克·菲茨基于让·埃诺的拉威尔传记开发了成功的拉威尔节目。
她的真爱是巴赫钢琴作品及20世纪受爵士启发之作（格什温、弗兰克·马丹、卡斯帕·迪特赫尔姆等）。这位非凡的年轻钢琴家自六岁起便尝试从巴赫到埃罗尔·加纳的多样风格，并如李斯特至古尔达等前辈，时以即兴或迈克尔·尼曼、菲利普·格拉斯、扬·提尔森的电影音乐丰富独奏会。
布里纳以精准与自发、精湛与柔情、力量与细腻著称，使每场音乐会成为难忘盛事。
这个独特的钢琴三重奏集三位年轻钢琴家于一架三角钢琴，以近距离演奏的勇气凝聚而成。成员为安妮·萨利埃、阿丽娜·普罗尼娜和阿利亚娜·阿比托娃。乐团以充沛的才情与活力跨越所有界限穿梭音乐文献。这种组合所需的刻苦与专注已为她们赢得德国马克特奥伯多夫第五届国际多手联弹钢琴比赛一等奖及巴塞尔大教堂基金会奖学金。
自2004年成立以来，乐团在德国及海外（包括迪拜和瑞士）举办众多音乐会，并由德国文化广播电台和巴伐利亚广播电台现场直播她们在2007年KlassiYmiY夏日派对的演出。她们已委约扬尼斯·安东诺普洛斯、托马斯·赫尔曼、德米特里·帕夫洛夫、斯特芬·谢尔哈泽和曼弗雷德·席茨创作多部作品。厌倦古典钢琴家的孤独，"巧手三重奏"找到融合古典、现代与流行音乐的方式，为观众奉上视听盛宴。
斯特凡诺斯·托莫普洛斯的演出足迹遍及欧、美、巴西、日、土、埃、乌等国，登台雅典音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、埃皮达夫罗斯古剧场、里约塞西莉亚·梅雷莱斯大厅、京都阿尔蒂大厅、巴黎嘉沃音乐厅及音乐城。他常受邀与希腊所有主要乐团及贝尔格莱德、敖德萨、塞浦路斯国家乐团、荷兰室内乐团、开罗歌剧院乐团合作。
他亮相蒙特卡洛艺术之春、阿姆斯特丹"新大师巡演"系列、欧塞尔钢琴节、希腊艺术节、上阿尔萨斯道明会音乐节、塞萨洛尼基迪米特里亚节、布吉瓦尔比才节、桑坦德音乐邂逅等国际艺术节。钟爱的室内乐伙伴包括阿迪蒂四重奏和帕特里斯·丰塔纳罗萨。
对实验项目的品味及对不同艺术形式的好奇，促使他为卢克·昂勒布导演、热拉尔·菲利普剧院及亚眠文化之家制作的《侯爵夫人》配乐，或与塔勒·艾萨克·哈达德在2011年10月巴黎国际当代艺术博览会上共创《钢琴与音乐沙龙》表演。2010年2月，他参与埃尔韦·拉孔布在奥赛博物馆改编的《阿莱城姑娘》戏剧故事。
他为兴业银行音乐赞助录制斯克里亚宾作品，为意大利CIMA基金会录制哈吉达基斯作品。2011年在迈耶基金会资助下录制的CD收录了泽纳基斯全部钢琴独奏作品及其传奇首部钢琴协奏曲《Synaphaï》。现场录音《莱比锡之夜》刚由媒体校园系列发行。
托莫普洛斯是法国首位在巴黎音乐学院完成表演博士学位的钢琴家，在热拉尔·佩松和让-伊夫·博瑟尔指导下研究泽纳基斯钢琴作品。论文写作使他参与纽约、蒙特利尔、巴黎、伦敦、贝尔格莱德、莱比锡、雅典、摩纳哥的泽纳基斯音乐会与会议，并在《演绎泽纳基斯》一书中与米兰·昆德拉、米歇尔·塔巴希尼克、欧文·阿迪蒂等名家共同发表文章。
2010年，他被任命为尼斯国立音乐学院钢琴系主任兼教授，并受邀在摩纳哥、法国 Musicalta 及希腊 Music Village 举办大师班。
苏珊·科布斯自2006年起在科隆音乐学院随阿尔博·瓦尔德马教授学习，2009年获文凭，现于明斯特大学攻读音乐博士学位。其广泛曲目涵盖20世纪作品，主要专注于古典与浪漫钢琴文献。作为年轻艺术家，她已在国际大师班与比赛中屡获殊荣：2004年9月在奥地利采尔大师班随芭芭拉·莫泽学习表现优异，获"安东尼奥·萨列里基金会"一等奖，得以在2004-2005年于意、德、荷巡演；定期参加阿努尔夫·冯·阿尼姆、加利娜·伊万佐娃、维斯拉夫·皮科斯、曼弗雷德·瓦格纳-阿尔茨及阿马德乌斯·韦伯辛克教授的大师班。
1999年她赢得德国全国音乐比赛"青年音乐家"钢琴独奏组一等奖；2002年获茨维考舒曼比赛奖项；2003年在全国"青年音乐家"钢琴伴奏组获二等奖，同年成功参加不伦瑞克"格罗特里安-施坦威"国际比赛；2004年获全国"青年音乐家"钢琴伴奏组一等奖；2005年在杜塞尔多夫安东·鲁宾斯坦学院"向肖邦致敬"活动中获"钢琴新闻奖"。
她受邀在皮尔尼茨宫/德累斯顿音乐节和吕贝克石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节等知名艺术节演出，作为独奏家及室内乐演奏家在德国内外（如布拉格、巴黎、伦敦、维罗纳、克拉科夫、华沙、瓦莱塔、科隆、明斯特、德累斯顿）举办音乐会，并与克劳斯·弗里切指挥的德累斯顿海顿乐团、保罗·马吉指挥的爱沙尼亚派尔努市乐团合作协奏曲。
她在室内乐领域同样活跃：2004年与长笛手贝里特·施穆茨勒组成的"Fiorente"二重奏获全国"青年音乐家"比赛二等奖，该二重奏参加伊尔梅拉·博斯勒和萨宾·基特尔教授的大师班；她亦参与2002年成立的"Sonoro"钢琴三重奏（由德累斯顿国家歌剧院乐团成员赫尔穆特·布兰尼教授指导），2003年在海尔伦国际室内乐比赛中战胜年长七岁的对手取得佳绩，2004年获全国"青年音乐家"比赛三等奖，2004年2月参加科林·戴维斯爵士的室内乐大师班；她还与大提琴手洛雷娜·尼奇组成"Affettuoso"二重奏。
她定期在德国内外举办独奏及室内乐音乐会，2006-2009年在多尔马根音乐学校任教，2008-2010年任科隆音乐学院艺术指导，2009-2011年在门登市立音乐学校教授钢琴、室内乐及乐理，2009年起在明斯特威斯特法伦音乐学校担任钢琴教师。
斯韦特兰娜·斯莫利娜曾与全球众多乐团合作并举办独奏会——包括纽约爱乐乐团在艾弗里·费雪厅、马林斯基乐团在卡内基音乐厅、圣彼得堡爱乐乐团、法国国家交响乐团、萨尔茨堡音乐节在莫扎特音乐厅、洛杉矶好莱坞露天剧场、芝加哥拉维尼亚新星音乐节、圣彼得堡白夜音乐节、佛罗伦萨五月音乐节、芬兰米凯利音乐节、德国鲁尔钢琴音乐节、莫斯科复活节音乐节、鹿特丹爱乐乐团、斯特雷萨音乐节、河内歌剧院、伦敦皇家歌剧院科文特花园、莫斯科柴可夫斯基音乐学院以及罗马圣塞西莉亚国家学院。
她的录音作品包括环球音乐品牌的独奏专辑《浪漫之旅》、iTunes肖邦专辑、Pentatone品牌的斯克里亚宾作品、与克里斯托弗·奥莱利在蒙大拿的现场音乐会、洛杉矶迪士尼音乐厅现场音乐会的布里顿协奏曲，以及为NPR、WQXR、BBC、PBS、RAI、Kultura电视台等媒体的广播节目。她与瓦莱里·捷杰耶夫合作的斯特拉文斯基《婚礼》录音获得了ICMA奖项。
斯韦特兰娜近期的演出包括与都柏林爱乐乐团及指挥德里克·格利森的中国巡演、与秘鲁利马国家青年交响乐团的音乐会、纽约卡内基音乐厅的演出、与小提琴家李勤心在新加坡的合作、在巴塞尔赌场音乐厅与查理·西姆的同台、布宜诺斯艾利斯CCK交响音乐厅"21世纪最佳钢琴家系列"、与乔尔·雷夫岑大师在塔霍古典音乐节的合作、阿根廷乌斯怀亚音乐节以及克雷莫纳国际夏季音乐节。
斯韦特兰娜曾与众多音乐家合作室内乐音乐会，并与小提琴家瓦迪姆·列宾在波哥大科隆剧院（卡塔赫纳音乐节）、卡利亚里抒情剧院、班加罗尔和孟买（第25届拉克希米纳拉亚纳全球音乐节）、多伦多科纳音乐厅、蒙特卡洛加尼耶宫（阿尔伯特亲王摩纳哥基金会）以及新西伯利亚跨西伯利亚艺术节、华盛顿特区、伦敦和纽约举办二重奏独奏会。
2023年的邀约包括与上海爱乐乐团以及哈尔滨交响乐团与指挥家穆海的新年音乐会；在无锡大剧院太湖艺术节/第22届中国上海国际艺术节的独奏会；与瓦迪姆·列宾在国家大剧院、上海音乐厅、深圳音乐厅"一带一路"国际音乐节的二重奏音乐会；在巴西圣保罗和里约热内卢Dellarte音乐会系列的首演；与高木和弘在日本大阪的音乐会；在塞萨洛尼基梅加隆音乐厅与扬尼斯·乔治亚迪斯的独奏会；雅典梅加隆室内乐厅"钢琴Plus"音乐节；西班牙布尔戈斯国际音乐节；以及费城金梅尔中心音乐学院的凯旋音乐节。
2024年6月，斯韦特兰娜开始与博兰斯合作，并在法国南特的Desevedavy Pianos举办了独奏会，随后受邀在莱比锡、南特和勒芒演出。2024年9月，她将在克雷莫纳国际音乐节完成其独奏会首演。
斯韦特兰娜·斯莫利娜是意大利塞尼加利亚国际钢琴比赛大奖、穆雷·德拉诺夫双钢琴比赛及众多其他比赛的获奖者。自2011年起，她一直负责费城国际音乐节的钢琴项目，并任教于尔湾谷学院和伦敦表演艺术音乐学院的钢琴系。
以色列钢琴家雅拉·塔尔与她的德国搭档安德烈亚斯·格勒图伊森是世界领先的钢琴二重奏组合之一，定期在阿姆斯特丹音乐厅、柏林/科隆/慕尼黑爱乐大厅、米兰斯卡拉剧院、汉堡音乐厅、香港艺术节、纽约弗里克收藏馆、北京中山音乐堂、拉罗克当特隆钢琴节、萨尔茨堡音乐节、维也纳音乐协会大厅、苏黎世音乐厅等著名场馆演出。
除了无与伦比的默契与即兴演奏外，该二重奏在独奏会曲目编排上展现出巨大创造力，在标准曲目之外还呈现了被不公正忽视的音乐瑰宝。
与索尼古典唱片公司的独家合作是其国际成功的重要组成部分：塔尔与格勒图伊森二重奏发行了众多四手联弹钢琴音乐录音（大部分为世界首录，例如卡尔·车尔尼、莱因哈德·费贝尔、西奥多·古维、夏尔·凯什兰、费利克斯·门德尔松、马克斯·雷格、罗伯特·舒曼、理查德·瓦格纳的作品），赢得了评论界和公众的高度赞誉。
他们的CD已七次荣获令人垂涎的"德国唱片评论奖"，而德国 Phono 学院则将其"回声古典奖"授予了他们的四张录音，包括舒伯特四手联弹作品全集和莫扎特钢琴二重奏全集。来自德国以外的其他奖项，如"戛纳古典奖"、《留声机》杂志"编辑选择奖"和"超级音效奖"，反映了他们崇高的国际声誉。
最新发行包括门德尔松的《八重奏》作品20和《第一交响曲》的作曲家本人四手联弹改编版、约瑟夫·莱因贝格尔改编的巴赫《哥德堡变奏曲》双钢琴版，以及勃拉姆斯本人改编的《第一钢琴协奏曲》四手联弹版。
被《伦敦时报》誉为"拥有强大身体机能与想象力的钢琴家"，塔妮娅·加布里埃莲将情感的脆弱与深思熟虑的艺术性相结合，以其扣人心弦、极具掌控力的表演迷倒了全球观众。她的演出足迹遍及北美、欧洲和亚洲，包括纽约卡内基音乐厅和爱丽丝·塔利音乐厅、伦敦女王伊丽莎白音乐厅和威格莫尔音乐厅、巴黎科尔托音乐厅、爱丁堡亚瑟厅、格拉斯哥皇家音乐厅以及芝加哥迈拉·赫斯夫人音乐会系列。
她曾与洛杉矶爱乐乐团、新伦敦小交响乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团和亚美尼亚爱乐乐团等合作演出协奏曲。广播演出包括NPR、WFMT（芝加哥）、VPR（佛蒙特州）、WGBH（波士顿）和KCSN（洛杉矶）。她的首张CD《万花筒》于2010年11月发行。
作为"艺术行动主义"倡议的创始人，塔妮娅·加布里埃莲致力于通过艺术推广艺术家作为行动主义者的角色。相关项目包括与艺术家弗兰·布尔为展览《在佛兰德斯战场：对战争的沉思》合作的装置艺术，以及一个持续进行的以患有精神疾病的作曲家作品为特色的独奏会系列，旨在引起人们对心理健康问题污名化的关注。加布里埃莲女士因其工作荣获2011年麦格劳-希尔罗伯特·谢尔曼音乐教育与社区外展奖。
塔妮娅·加布里埃莲因在苏格兰国际钢琴比赛、阿拉姆·哈恰图良国际钢琴比赛和Pro Musicis国际奖项中获得一等奖而享誉国际。她作为皇家音乐学院颁发的令人垂涎的威格莫尔奖得主在威格莫尔音乐厅的首演被评论为"具有启示性，一场浪漫派钢琴艺术的盛宴，令我们着迷"以及"无论如何衡量都是惊人的成就，我无法想象有比这更好的……记住这个名字——塔妮娅·加布里埃莲——我敢肯定你会听到更多关于她的消息。" 由爱乐乐团呈现的加布里埃莲女士在伦敦珀塞尔音乐厅的南岸首演独奏会被Seen and Heard International评为"2006年度最佳演出"。她还曾登上《Clavier》杂志封面。
加布里埃莲女士1983年出生于美国，三岁开始学习钢琴。2000年，她移居伦敦，在皇家音乐学院获得学士和硕士学位，师从哈米什·米尔恩和亚历山大·萨茨。毕业时，她被授予DipRAM（皇家音乐学院最高演奏奖），并连续六年获得最佳毕业独奏会奖。2009年，加布里埃莲移居纽约，成为茱莉亚音乐学院 prestigious 艺术家文凭课程唯一被录取的候选人，这是一个筛选极其严格的研究生驻留项目，她在那里随罗伯特·麦克唐纳和马蒂·雷卡里奥完成了学业。
季穆尔·谢尔盖延尼亚1969年出生于白俄罗斯明斯克。他的音乐教育始于三岁，在明斯克国家音乐学院为天才儿童设立的特殊学校学习，启蒙老师是弗拉基米尔·库兹缅科教授。四岁时，他举办了第一场公开音乐会，演奏自己的作品。七岁时，他首次作为独奏家与白俄罗斯国家室内乐团合作演出。季穆尔当时以年轻钢琴家和作曲家的身份闻名，创作了大量钢琴作品。1978年，他创作的《哈滕 ballad》引起了媒体关注，使他在苏联作为神童而闻名。
1979年，季穆尔作为苏联代表参加了第一届世界儿童大会"和平旗帜"（保加利亚索非亚），并被公认为最有才华的参与者之一。
在此期间，苏联、保加利亚、东德、捷克斯洛伐克的众多电影和电视制片厂为季穆尔制作了纪录片、电视和广播节目。
1980年，日本广播机构SBS邀请季穆尔作为苏联代表参与国际项目"世界儿童"。关于季穆尔·谢尔盖延尼亚的影片《年轻作曲家》在全球许多国家播出。1982年，该片在米兰电影节上获得大奖。
他曾受教于杰出教师，如伊琳娜·茨韦塔耶娃教授、瓦列里·沙茨基教授（明斯克国家音乐学院）、瑙姆·斯塔克曼教授（莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院）。
大师班导师包括：T. 尼古拉耶娃、V. 梅尔贾诺夫、L. 贝尔曼、K. H. 凯默林、J. 迈耶-约斯滕、F. 格弗斯、傅聪、F. 莱格拉夫、P. 巴杜拉-斯柯达。
季穆尔·谢尔盖延尼亚成功地将音乐会工作与教学和科研活动结合起来。1996年至1999年，他在明斯克国家音乐学院及其曾就读的天才儿童特殊音乐学校担任钢琴教师。1995年至1998年，在与白俄罗斯共和国科学院文化问题研究所的合作框架内，他撰写了一本名为《音乐家公开音乐会表演的心理与身体训练》的著作。
自1999年起，季穆尔·谢尔盖延尼亚一直在德国生活和工作。
汤姆·唐纳德出生于澳大利亚，以其迷人的钢琴即兴演奏以及为电影和舞台创作的获奖作品而闻名世界。评论家和观众都认为汤姆是即兴演奏大师，他的钢琴独奏音乐会令人惊喜、愉悦并捕捉听众的想象力。
汤姆常被与基思·杰瑞特相提并论。他至今已在诸如伦敦艾比路录音室、BBC广播中心、哈克尼帝国剧院、BBC梅达谷录音室、罗尼·斯科特爵士俱乐部、西西里霍西努斯音乐节和迪拜电影节等场所为广大观众演出。他最近的钢琴音乐会已在伦敦、切尔滕纳姆音乐节、德国、西班牙和意大利举行。作为作曲家，汤姆为众多获奖电影创作了配乐，曾与伊拉克导演海德尔·拉希德和库塔巴·阿尔-贾纳比合作。在获得雨舞电影节最佳独立电影奖的《离开巴格达》中，汤姆与库尔德伊拉克歌手兼自由战士纳乌鲁兹·奥拉米密切合作。
电影作品年表：《纠结于忧郁中》（2009）– 《离开巴格达》（2010）– 《寂静，条条大路通音乐》（2012）– 《即将下雪》（2014）– 《深处》（2015）– 《一位过客的故事》（2017）。
作为音乐教育家，他在钢琴古典、爵士和流行和声教学方面拥有革命性的方法。2011年，在许多早期采用其钢琴教学法的人士支持下，他创立了伦敦当代钢琴学院。汤姆在BBC、SKY和平面媒体上广泛亮相，通过访谈和表演迅速确立了自身在即兴演奏和作曲领域的权威地位。2022年春季，他将在BBC广播3台的《Inside Music》节目中担任一期主讲。